桑巴舞怎么做好看

恰恰舞的手的舞动，力道是由后背通过肩、大臂、小臂到达手腕、指尖传递的，但要产生摇曳多姿的摆动，肘部关节引带是关键，肘部关节参与背部肌肉运动起范。

具体过程是：

1、背部肌肉产生运动，紧接着肘部抬起，通过大臂往小臂方向拉背部肌肉，产生一种身体侧向的延展趋势，并将这种延展趋势通过小臂传到手腕、指尖，意念传到很远的地方，这时手臂处于平展状态。

2、手臂往回收时，手腕部要最后动，最先产生运动的是肩部和背部肌肉的收缩，产生向身体的回拉力，产生这种拉力的另一端的支点是腕关节。这种回收手臂的运动过程要让人感觉腕关节很不情愿的被拉回来，整体运动就会给人感觉很有弹性和韧劲。扩展资料

握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚尖出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

恰恰舞由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步。

跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。

恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。

要使桑巴舞看起来好看，以下是一些详细的技巧和建议：

1. 身体姿势：保持挺胸、收腹和放松的肩膀。这种姿势会使你的整个身体线条更加优雅和流畅。

2. 脚步：桑巴舞的韵律快速且有力，因此要注意脚步的准确性和节奏感。确保脚步稳定，踩在音乐的强拍上，并注重表现你的节奏感。

3. 臀部摇摆：桑巴舞以臀部的摆动为特色。要使臀部的动作自然流畅，可以练习扭动腰部和臀部的肌肉，并注重动作的连贯性。

4. 手臂和手腕：在跳舞时，手臂和手腕的动作也很重要。要使它们与身体的其他部分协调一致，可以练习手腕的柔软度和手臂的优雅舞动。

5. 表情和魅力：桑巴舞强调表演和魅力。在跳舞时要保持微笑，并通过眼神和面部表情表达自信和乐观的态度。

6. 舞台表演技巧：要使桑巴舞在舞台上更加吸引人，可以注意舞台布局、灯光效果和服装的选择，以突出舞蹈的特色和氛围。

7. 练习和熟悉音乐：桑巴舞的核心是与音乐同步。通过多次的练习和熟悉舞曲，你可以更好地理解音乐的节奏和变化，从而使你的舞蹈更加流畅。

要使桑巴舞看起来好看，需要综合考虑身体姿势、脚步、臀部摆动、手臂和手腕动作、表情和魅力，同时加强舞台表演技巧和音乐的熟悉程度。通过不断的练习和自我调整，你可以逐渐提高桑巴舞的表现力和吸引力。

桑巴舞是一种非常动感的巴西传统舞蹈，下面是一些建议，帮助你在跳桑巴舞时表现得更加好看：

1. 节奏感：桑巴舞非常重视节奏感，要能准确地跟上音乐的节拍。你可以通过听音乐，练习倒数节拍，或者利用元器件辅助来帮助你把握节奏感。

2. 身体技巧：桑巴舞注重臀部、腰部和腿部的运动。你可以进行臀部和腰部的扭动，同时配合腿部的快速抬起和踢腿动作。练习这些动作可以帮助你展现出桑巴舞的特色。

3. 节奏转移：桑巴舞的特点之一是节奏转移，即从一只腿转移到另一只腿上。这需要你掌握好平衡感和步伐，保持身体的稳定性。

4. 手臂动作：在跳桑巴舞时，手臂动作也是非常重要的。你可以利用手臂做出流畅的动作，增加整体舞姿的美感。

5. 舞台表演：在表演桑巴舞时，舞台的表现是非常重要的。你可以拓展舞台空间，利用整个舞台来展示你的舞蹈动作和个人魅力。

6. 自信和快乐：桑巴舞是一种非常热情和活泼的舞蹈，所以在跳桑巴舞时要保持自信和快乐的心态。这样可以更好地展现出你的个性和魅力。

桑巴舞是一种非常自由和个性化的舞蹈，所以在跳舞时要展现出自己的特色和风格。不断练习和尝试，找到适合自己的舞蹈方式，你就能跳出一段好看的桑巴舞！

一、首先练好胯位拉丁舞的最主要特点就是八字胯。第一个要点是肩放平，不能摇来摇去。第二个要点是脚呈小八字，脚跟相碰，扭动时脚跟是不能离地的。第三个要点是腰部象扭毛巾一样，拉到自己的最极限。久而久之，就可以跳出非常漂亮的胯部动作了。二、准确掌握拉丁舞身体动作三要素：（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。三、最终跳好拉丁舞跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情...基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了..拉丁舞其实是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。伦巴舞和恰恰舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。桑巴舞和牛仔：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1. 骨盘向前微倾。2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

您好我是一名拉丁舞教学老师.请在连的过程中男孩子把手呈呈五指张开女孩子的手型为中指稍稍向下压...摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。

这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。 摩登舞的一些特点 对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少（本人未作专门统计，感觉上是这样），能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题：

其实，这个难题也是摩登舞的一个最显著特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。

舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。

摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。以上所述，谨供参巧。 拉丁舞的特点 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。 伦巴舞(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！希望楼主采纳..

想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接

触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的

握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，

如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。

身体的摆荡，动力来自於腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，

因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急著移动，应控制住从重

心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有

预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的

，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。

舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同

样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无

法跟随你，并且失去重心。

探戈舞所有的动作， 感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰

部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是

在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作

要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而

不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探

戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。

所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试著把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须

在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合著音乐，让自己看来富节奏感，这

就是冠军和其他人看来最大的差别。华尔兹摆荡的技巧 摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与

轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要

藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间

运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协

调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须

作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背

腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必

须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。

在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。

对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。

初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。

在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。

比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。

但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。

手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。

我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。