桑巴舞是哪个国际

桑巴舞是巴西的。

桑巴是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。

桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。巴伊亚的圆圈桑巴舞（一种里约热内卢的桑巴）在2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。桑巴舞性质

1、群众性

舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

2、表演性

女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

3、韵律性、活泼性

具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈。巴西是南美洲的一个国家，也被称为巴西联邦共和国。桑巴舞起源于巴西的里约热内卢，是该国最具代表性的舞蹈之一。桑巴舞通常与巴西的狂欢节（Carnaval）紧密相连，是狂欢节庆典活动中的主要表演形式之一。

桑巴舞的起源可以追溯到非洲的奴隶贸易时期，当时非洲奴隶们被带到巴西，他们通过跳舞来传递文化和表达情感。桑巴舞结合了非洲舞蹈的节奏感、动感和巴西本土文化的特色，形成了独特的风格。

桑巴舞的特点是舞者的脚步轻快、灵活，伴随着强烈的鼓点和巴西乐器的音乐节奏。舞者通常穿着华丽的装饰服装，带着头饰和面具，展示出舞动的力量和节奏感。桑巴舞步具有很高的技巧性，舞者需要掌握复杂的步伐、转身和手臂动作。

桑巴舞在巴西非常受欢迎，不仅在狂欢节期间表演，也在舞蹈学校、社交舞会和其他庆典活动中展示。桑巴舞也在世界范围内普及起来，很多国家的舞蹈爱好者学习和表演桑巴舞，将其作为一种有趣和充满活力的舞蹈形式。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈形式，被认为是巴西的国舞。它起源于巴西的里约热内卢市，主要受到非洲文化和巴西本土文化的影响。桑巴舞的起源可以追溯到19世纪，当时在巴西的黑人社区中兴起了一种狂欢节的舞蹈。随着时间的推移和演化，桑巴舞逐渐成为了巴西文化的重要组成部分，现在在里约热内卢的嘉年华和其他重要庆典中都会有桑巴舞表演。桑巴舞具有热情奔放，节奏明快的特点，舞者们会展示出优美的身体协调和技巧。它通过舞蹈和音乐表达着巴西人的热情和欢庆生活的精神。

桑巴（葡萄牙语：Samba），是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。巴伊亚的圆圈桑巴舞（一种里约热内卢的桑巴）在2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带，萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成桑巴舞。20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。

1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。

摘要：舞蹈分为很多种类，其中狂热的桑巴舞就属于拉丁舞的一种，极具韵律性与活泼性的桑巴舞通常能给现场带来相当大的兴奋。桑巴舞现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。桑巴舞起源于哪个国家？下面小编就带大家走进桑巴舞，并给大家带来桑巴舞入门动作教学，感兴趣的话就接着往下看吧。桑巴舞起源于哪个国家

桑巴舞最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。

跳桑巴舞的特点好处

1、群众性

舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

2、表演性

女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

3、韵律性、活泼性

具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。，改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

桑巴舞入门动作教学

【基本步】

1、男女双脚靠拢，重心在右脚。_左脚向前踏，左膝下沉，右膝弯曲——慢

2、右脚底向前踏，一方面改换重心，一方面伸直右膝——快_将重心回复到左脚，双膝下沉——慢

3、右脚向后踏，右膝下沉，左膝弯曲——慢

4、左脚后踏，改换重心，并将左膝弯曲，右膝同时弯曲——快

5、重心回复到右脚，双膝伸直——慢

【推移步】

1、男女双脚靠拢，重心在右脚；推移步的韵律也是慢、快、慢；左脚向前踏，双膝弯曲——慢

2、左膝伸直——快

3、左膝弯曲——慢

4、到此完成一次推移步。

5、面向舞程线，伸直左膝，右脚向前踏，双膝弯曲——慢

6、右膝伸直——快；右膝弯曲——慢

【左转身】

男子舞步

1、用胸部作引导，左转身时，右手要紧紧搂着女伴，在脚向前踏，脚尖朝外，左膝下沉——慢_右脚向前踏，向左轴转身（在轴转时，左脚跟进），伸直膝部，同时改换重心——快

2、继续左转身，将重心回复到左脚，双膝下沉——慢

3、继续左转身，右脚向后踏，脚尖朝里，右膝下沉——慢_左脚向后踏，向左轴转身（轴转时，右脚跟进），改换重心，双膝弯曲——快

4、继续左转身，将重心回复到右脚，双膝伸直——慢

女子舞步

1、右脚向后踏，脚尖朝里，右膝下沉，胸向左转——慢_左脚向后踏，向左轴转身(在轴转时，右脚跟进)，改换身体重心，双膝弯曲——快

2、继续左转身，将重心回复到右脚，双膝伸直——慢

3、左转身，左脚向前踏出，脚尖向外，下沉膝盖，慢慢的。

4、然后右脚前踏，向左转身，左脚跟进，伸直膝部，然后该换中心，该换重心是要快。

/5、继续左转身，将重心回复到左脚，双膝下沉——慢

古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。

第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。

扩展资料：

拉丁舞分类

国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78届）、英国UK国际锦标赛（51届）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的多多少少还有它的余波，时而争论不休。从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。恰恰(cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。