桑巴舞的源头在哪

世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，以下举例明显特色舞蹈加以说明：

1、中国民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。

2、德国波尔卡

在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。

3、奥地利华尔兹华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

4、瑞典Hambo

起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。5、南非Gumboot

“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。

7、西班牙弗拉门戈

他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。

8、阿尔及利亚肚皮舞

如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。

9、巴西桑巴

一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。

11、意大利芭蕾舞

芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。

12、美国街舞

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

参考资料：百度百科-舞蹈

桑巴舞是巴西文化中非常重要的一部分，它的源头可以追溯到巴西的非洲奴隶文化。在17世纪，巴西成为了殖民地，欧洲人带来了大量的非洲奴隶来从事种植园劳动。这些奴隶们在生活中通过歌唱和舞蹈来保持他们的文化传统和表达情感。

桑巴舞最早起源于巴西的一些港口城市，如里约热内卢和巴伊亚。在这些地方，奴隶们通过舞蹈来表达他们的情感和对自由的渴望。在奴隶时期，桑巴舞是他们社交和娱乐的一种形式，也是一种抵抗和表达自由意志的方式。

随着时间的推移，桑巴舞逐渐发展和演变。在19世纪末和20世纪初，桑巴舞开始在巴西的城市中流行起来。它吸收了其他文化和舞蹈的元素，形成了独特的风格和步伐。桑巴舞被认为是一种充满活力、热情和节奏感的舞蹈形式。

到了20世纪30年代，里约热内卢的桑巴舞发展到了高峰。桑巴舞成为了巴西育成的中心，各个社区和社会组织开始以桑巴舞为核心，组织大规模的巡游和比赛活动，形成了著名的里约热内卢嘉年华。

桑巴舞的发展还受到了巴西音乐的影响。桑巴舞常常伴随着特殊的音乐节奏，如桑巴音乐和巴西节奏乐器，如鼓和击打乐器。这种音乐的独特节奏和旋律也给桑巴舞增添了魅力和独特的风格。

桑巴舞的源头可以追溯到巴西的非洲奴隶文化，通过历史的演变和发展，它成为了巴西文化的代表之一，具有浓厚的热情、活力和节奏感。

桑巴舞的源头可以追溯到巴西的黑人社区和奴隶文化。在殖民时期，数以百万计的奴隶被从非洲带到巴西，这些奴隶带来了他们的音乐、舞蹈和文化习俗。

桑巴舞起源于巴西的里约热内卢市，主要发展于巴西的贫民区和贫民窟。在那里，奴隶文化与本土巴西文化相互融合，并形成了桑巴音乐和舞蹈的特色。

桑巴舞的起源地可以追溯到20世纪初的桑巴学校，这些学校带领着社区的年轻人通过桑巴音乐和舞蹈来表达他们的生活和情感。这些学校在巴西卡尼瓦尔(Carnaval)期间发挥着重要的表演作用，并逐渐形成了巴西最大的文化盛事之一。

桑巴舞的特点是热情、活力和节奏感强，舞者以独特的舞步和肢体动作表达跳动的节奏。舞者通常穿着华丽的服装，在卡尼瓦尔期间参加桑巴舞蹈比赛和巡游表演。

总结来说，桑巴舞的源头是巴西里约热内卢市的贫民区和贫民窟，是奴隶文化、本土巴西文化和桑巴学校的融合体现。通过桑巴音乐和舞蹈，人们表达着他们的生活、情感和独特的巴西文化。

日本包括北海道、本州、四国、九州4个大岛本州岛最大最大的平原是关东平原 首都东京 视富士山为圣山 国花是樱花 工业主要分布在濑户内海·太平洋沿岸 位于环太平洋火山地震带所以多地震 （这些是常考的好几年都没咋变样=。=b。。。）

利比亚：位于非洲

大阿拉伯利比亚人民社会主义民众国简称利比亚，是北非的一个国家。位於地中海南岸，与埃及、苏丹、查德、尼日、阿尔及利亚跟突尼西亚相邻。利比亚战略位置重要，并为产石油国，曾使它成为欧洲各国重要的贸易伙伴，但因该国政府反对西方霸权主义，使其在政治上被西方国家排斥。从2003年起，利比亚积极与欧美各国改善关系，也达成许多的重大共识，目前联合国对利国的制裁已经解除。2011年3月19日法国战机向利比亚军事目标开火，标志多国军事干预正式拉开。

还有哦。。。看一下非洲地形图什么沙哈拉沙漠。尼罗河。刚果盆地。苏伊士运河。红海。地中海。埃塞俄比亚高原。东非大裂谷。好望角 之类的位置（好难的说TAT)

金砖四国之间的合作属于 南南合作 。。。

金砖四国是指巴西、俄罗斯、印度和中国（金砖五国应该不考。。。我们的模拟考的是金砖四国）

巴西：

使用语言：葡萄牙语

经济作物：咖啡 甘蔗 柑橘

舞蹈：桑巴舞

运动：足球

首都：巴西利亚（原里约热内卢）

河流：亚马孙河

平原：亚马孙平原

主要植被类型：热带雨林

主要气候：热带雨林气候

主要城市：巴西利亚 里约热内卢 圣保罗

水电站：伊泰普水电站，和巴拉圭和建。。。世界最大水电站是三峡了。。。（教材木改。。。）

矿产资源：铁

巴西和印度容易考对比填图，所以背一下印度的

俄罗斯

1707.54万平方公里（世界国家和地区第1名；占原苏联领土面积的76％）。水域面积占13%。

1.434亿（2007年政府估计，世界第9名）。人口密度8.3人/平方公里（世界国家和地区第209名

语言：俄语

背一下地形图。。。很重点= =（我记不住哒~就不说啦~~~）

中国。。。呃。。。楼上的说的很详细了TVT。。。太狠了

建议你把世界地形图。政治区域图。都看一下。。。时事热点的分一般在七分左右。。。按一百分算的

芭蕾：

最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。芭蕾神秘，高雅，通过对它的学习可以塑造你健于美相融的完美形体，达到优雅气质。芭蕾舞多以脚尖着地，故被人美称为“脚尖上的艺术”。民族舞：

全世界所有的民族都有各民族的舞蹈。现代舞：

是以反对古典芭蕾而创立，摆脱了古典芭蕾在形式上的束缚，多表现某种情感，是一种抽象芭蕾。

现代舞分为心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派。 拉丁舞：

分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。肚皮舞：

历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞娘和舞姿。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。肚皮舞的健身功效、和舞者身上散发出来的独特的气质，在欧美更是掀起了一片学习肚皮舞的热潮。爵士舞：

是由非洲黑奴带到美国的一种舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人性格一样：原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧。健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”，教练会将舒缓的波普和传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐。街舞：

也称HIP-HOP，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作，也叫STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人喜爱，它的独有风格在于注重身体协调性，重视身体上半身律动及头部、手部的动作，所以在消耗脂肪同时也缓解了精神压力。由于能起到调节练习者的心理的作用，称之为让人带着笑容进行训练的运动。POPPIN’:

POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。

它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的一些精髓，而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。REGGAE:

Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。

Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。HIP-HOP:首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。 街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。） 这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。 到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新的舞种，Hip-Hop是其中流行范围最广的舞蹈之一。 Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。 这个舞种由于自由度非常的大，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style 与 Los Angeles Style。 这个两个地区的东西呈现两极化.例如 N.Y Style 强调身体和关节的扭曲,也可以看成一些已有舞种大串联的风格.原地性的舞蹈加上身体的Wave(电流)等等,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉.强调大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.在动作的变化上增加了许多新的花样.对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。 LOCKIN’:

LockIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。 NEW JAZZ:

JAZZ(爵士)是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。

而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈的革命性发展。

早期，纯JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”，往往只出现在一些非常正式的场合，对舞者的基本功，身体条件等等，有非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。

随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，NEW JAZZ发展到已经有了STREET JAZZ,POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。 国标舞：

分两大类.它们又各包括五个舞种.

一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞.

二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞.

成长，是一支神奇的画笔，我用我那稚嫩的双手，用它谱写下生命的真谛；成长是一条清澈的河流，我用我的耳朵，细细聆听它的故事；成长是一个甜美的布丁，我用我娇嫩的唇瓣，品味它独特的味道。 ——题记 小时候，快乐是得到一颗甜甜的糖果。 那时的我，只不过是一个天真无知的小女孩。有一次，邻居家的孩子砸吧着嘴，吃着甜甜的糖果时，我见了，心想：哼，没什么了不起的，我找外婆要去。回到家，我就想外婆大声嚷嚷：“外婆，我也要糖果！”外婆说，只有好孩子才可以吃糖。这对我来说，是一个多么大的诱惑啊！于是我便开始帮奶奶洗碗，结果那些碗被我摔得惨不忍睹，外婆“扑哧”一声笑了出来，从外公的棕色大外套的口袋中拿出了一粒包装精美的糖果递给我，我把它小心翼翼地捧在手心里，心里感到无比欢快。 上幼儿园了，我最大的快乐就是能够得到老师手中的小红花。 每当看到周围的小伙伴胸前耀眼的小红花，我心里又是羡慕，又是嫉妒。下定决心一定要得到小红花。于是，一向不爱说话的我，在一次英语竞赛的时候，竟破天荒的站起来大声回答，虽然有点口齿不清，但老师还是给了我一朵小红花，看着胸前的小红花，快乐和自豪不禁从心底油然而生。 上小学了，我慢慢从幼稚的顽童变成了懂事的小大人了。对于快乐的认识有递进了一层，对于我来说，快乐=和知心的伙伴一同谈心，一同玩耍。 我交到了以一位我最信任的伙伴，她便是----徐丽钠。和她在一起的时候总能感受到无比的快乐。在我伤心时，难过时，使她鼓励我站起来；在我喜悦时，是她告诉我，不要骄傲，加油！她，便是我现在开启快乐宝箱的钥匙。 成长的快乐，像河流一样向前流淌，它的意义一次次向前递进；成长的快乐，像婉转的歌声，美妙的音律在心间来回晃荡；成长的快乐，像风的歌谣，美妙而梦幻，使人意犹未尽。 篇二：我读书，我成长，我快乐 高尔基曾经说过：“读了一本书，就像对生活打开了一扇窗户。”这句话千真万确，正因为书是人类进步的阶梯，不断读书，人的知识才会越来越渊博，“问渠哪得清如许？为有源头活水来嘛”！几年来，我深深体会到：我读书，我成长，我快乐！ 读低年级时，妈妈让我看书，我只是把语文书背得滚瓜烂熟，很少阅读课外书。后来，上了三年级，老师要求我们多读课外书，妈妈便带我去店买了两本少儿读物。看着看着，我被书上的一个个妙趣横生的故事吸引住了，不一会儿，便完全投入到故事中。书中曲折动人的故事吸引着我，还让我领略到了祖国文字的魅力。每当我看到书中描写的名胜古迹时，真有一种身临其境的感觉。从此，我便与课外书结下了不解之缘。 随着一年年成长，我看书的范围也逐渐广泛。郑渊洁着的《皮皮鲁系列丛书》，我对里面的情节百看不厌；杨红樱写的《淘气包马小跳》使我身临其境，我如同变成了他们中的一员；我被《夏洛的网》那只蜘蛛感动了；《鲁宾逊漂流记》中的主人公鲁宾逊不屈不挠的精神鼓励我认真学习；《汤姆？索亚历险记》中机智勇敢的汤姆伴我成长。四大名着我也是倒背如流，烂熟于心……我读了这么多书，想必成绩也一定名列前茅了。 哈哈，我可以骄傲地说，由于我读的书多，因而知识面较广，我的成绩在班上屈指可数，在语文课上，当大家还在埋头沉思时，我早已带着微笑举起了小手。我的习作水平也不赖，从二年级开始，我的习作多次在校级、市级、省级乃至国家级的比赛中获奖。我清楚地记得2008年6月开始，直至今年5月，我多次从校长、老师手中接过一本本获奖证书时，内心的喜悦、激动确确实实没有办法形容，可以真真切切感受到这些“军功章”的取得有一半是我的好朋友——书的功劳，也由衷地感到：读书，我成长，我快乐！ 是的，我爱读书！在我伤心的时候是书让我忘记悲伤；在我快乐的时候是书和我一起分享；在我冲动的时候是书让我冷静……是书伴随我成长，我是多么的幸福，快乐！ 篇三：我成长，我快乐 成长像苹果一样，甜甜的；成长像青梅一样，酸酸的；成长像橄榄一样，涩涩的……正因为这些滋味，童年生活才变得如此美妙。 当我第一次惊喜地迈着蹒跚的步子走路时；第一次从嘴里蹦出“爸爸、妈妈”时，快乐充满了我小小的身体，遗憾的是我不会用词汇来表达我心中的喜悦，只能用面部表情来展现。 当我第一次迈着稚嫩的步子走进幼稚园的大门，看到我心中的“天堂”时，我“耶哈！”地惊叫着，欢天喜地地跑进小小班。慢慢地，我爱上了这里的一草一木，这里的老师、小朋友……这一晃三年，我就要大班毕业了。我回忆着在这里的喜怒哀乐。真有一种恋恋不舍的感觉。那天，我是痛哭着被妈妈带出幼稚园的，走一步，回一次头。幼稚园的老师安慰我：“不要哭，走吧！因为你还要上小学、初中呀！”听了老师的话，我终于破涕为笑，欢欢喜喜地走了。 当我第一次踏进淮师附小时，看到一本本散发着油墨香味的书，我小心翼翼地把书放入书包里，回家包上了精美的书皮；兴奋地自学着每一个汉字，不肯放下。 当我从书本里学会制作“韩国辣白菜”时，我兴致勃勃地回家操作，虽然把脸弄得像小花猫似的，但经过我的努力，终于做好了。尝了一口，“哇——”，真辣！原来是我把辣椒放多了。虽说不好吃，但我心里还是乐滋滋的。 我已四年级了，已经完全熟悉了小学生活，上课、下课、放学……每天很忙很忙，却收获了更多快乐：作文被登到校月刊上、作文获得一等奖、手抄报获奖、绘画得奖，设计的环保服装得奖……每一次，我的心里都乐开了花。 我在长大，我很快乐。回过神来，嘴角还在上扬；心儿还在跳着，写下了这成长中的无限快乐。 篇四：我成长，我快乐 这个学期，我发现我在体育方面进步了。 我跑得快了。一次体育课上，测试50米跑，我和王XX一起跑，第一次我和他跑得差不多快。起步时，他比我快一点，跑到20米时，我超过了他，跑到25米时，他被球撞了一下，又被我落下一大段，快到终点时他追了上来，我和他互相挤着过了终点线，老师说我没有成绩，王xx跑了11秒6。第二次，起步时，我超过他许多，轻松地跑完了全程，成绩一出来，我都快惊呆了，9秒7！王xx还是11秒6。我真高兴！ 我打篮球打得以前我只是能运球，根本不会投篮，我不仅可以从别人手里把球抢过来，投进篮筐，还可以在别人传球时抢到球。有一次比赛，我和王xx一组，耿xx、李xx一组，第一局2：8，我们输了；第二局4：4，耿xx他们明显进球少了，我们得分多了。我进步了，我真快乐！ 我在成长中体验快乐，在快乐中体验成长！ 我成长，我快乐！ 篇五：我成长，我快乐 小学六年的学习生涯，使我从一个懵懵懂懂的幼儿成长为了一名充满自信的阳光少年。在我成长的过程中，有我的笑声，也有我的泪水，有我的烦恼，也有我的快乐。 记得在三年级的下半学期，我们多了一项以前没有的任务------达标。从那以后，我的生活就多了很多烦恼。只要一有空，爸爸妈妈就不停地唠叨：“辰辰，下去练会儿达标吧！”“辰辰，练达标是好事，再去坚持会儿。”一遍又一遍，没完没了。哦！这恼人的达标。 一天，我做完作业，津津有味的看着美国电视剧《成长的烦恼》，正看到精彩处，耳边又传来妈妈的叫声：“乖儿子，练达标了。”我不耐烦得答到“知道了。”来到楼下开始练习。第一个项目是立定跳远，由于有好看的电视节目不让我看，我心中充满了懊恼，用尽了全身力气一跳，发现自己竟然跳了1。75米。我心想：咦，今天怎么回事？进步那么大。但一想到好看的电视又被错过了，心中的火气都发泄到了运动场上，往返跑这个项目上，我又一次发挥出了最好成绩11秒4。其余的几个项目也都发挥出了最好水平，就像运动员一样，潜力被激发出来了。 回到家里，我一心一意的算起分数来：“100，100，95……”等到我看见自己的成绩时，开心得不得了，435分达标了！“go，go，go；噢勒，噢勒，噢勒……”我高兴得唱起了“足球之歌”，扭起了桑巴舞。 这就是成长的烦恼，这就是成长的快乐，这就是成长的喝彩，这就是成长的体验，这就是成长的精彩，这就是成长的希望。我的成长有喜有忧，有笑有泪，有成功有失败，有快乐也有烦恼。以上只不过是冰山一角，要想知道更多的成长体验那就写信给我。 篇六：我成长我快乐 成长，是忧愁与烦恼合奏乐章；是学习和尝试交织的画卷。从我呱呱落地的那一刻起，生命中便注定了无数机遇和挑战，将来会有必须承担的责任和义务。当开始接触这个美丽多彩的世界便拉开成长舞台的帷幕。 成长与烦恼是不可分割的，自我们蹒跚学步探索这个新天地时，与之而来的便是无数坎坷与烦恼。我们将会一次又一次摔倒，却又不得不一次又一次站起来，总不能因噎废食，永远畏缩在角落中。 成长，随着年龄的增大而产生的一种令人沮丧的而又无法避免的不幸，有时我真希望自己还是坐在门槛上吮手指的小屁孩，或是跟在妈妈身后屁颠屁颠无知的捣蛋鬼。宁为了一粒糖大哭大闹，也不再为巨大的压力而烦恼。越大承担的痛苦与责任越多，而这一切一切万不可推卸或抛弃。 从我呱呱落地的那一刻起，伴随着的便是无尽期望与要求。人是求上进的，但又似每一人都得唯一的第一。曾经因多少次在第一名的停顿和徘徊而受到家长威逼利诱。也苦了天下父母心，玩具、电游、金钱、旅游，精疲力竭地向子女灌输糖衣炮弹，而每人所说的皆有异曲同工之妙。皆久矣雷同岂有不斥之理，反抗一阵破口大骂扑面而来，甚至来个男女混合打。 虽说处于自己家中却似一个只会按部就班根据程序行动的机器人。有时甚有寄人篱下的错觉。压力涌向我，把我的身躯束缚，仿佛有千斤巨石。我感到自己的身体正一点一点膨胀，几乎就要爆炸了，可我一声声痛苦的呻吟似乎跌落入万丈深渊，渺无音息，我知道，这叫作徒劳。每每路过儿时的“天堂”心中自是一石激起千层浪，现在何时不是眉头紧锁。听到一些孩子嘻闹声，这令我多么怀念，仿佛是天籁之音，不知又将有多少人折断了天使们的理想之翼，成长，苦哉。 成长也让我逐渐了解了父母的苦心：人的一生都在成长，吃一堑长一智，谁说不是呢？经验与知识都是从长期摸索实践中得到的，凤凰从生，是经过火的洗礼；老鹰搏击长有时要付出生命的代价。龙游天际只是美丽的神话；鲜艳的花朵往往开在最陡峭的悬崖。生命中的困难是成长的养料，父母望子成龙的无微不至的呵护，我却是时常感到失去了自由。那是父母恨铁不成钢，对子女无尽关爱的表现啊。 成长了，明白了，理解这一切，自由没有不翼而飞，快乐并非渺无音息。我在飞而非囚禁在如此一切渺小的天地中。 我仍是继续做那个无忧无虑天真无邪的儿时的我。

分类实用舞蹈-分传统,流行两类.需自己亲临参与,具有参与感.传统实用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宫廷舞-公元1100年代-公元1900年代流行实用舞蹈流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中国解放前1949年达到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。吉特巴(水兵舞)土风舞-历久弥新,参与之舞者具怡情,健身,交友之三大实用性。国际土风舞公元800-迄今妈妈土风舞秧歌舞霹雳舞迪斯科-一种现代舞街舞表演舞蹈-亦分传统,流行两类.看别人跳,成就别人,成就归舞者,观者难具参与感.舞者更有来自观众之心理压力.传统表演舞蹈东洋古代宫廷舞含日本德川,江户幕府及高丽时期中国古代宫廷舞公元前1000-公元1910古典芭蕾舞民族舞蹈流行表演舞蹈-电子媒体兴起后该领域已受压缩.现代芭蕾舞中国近代样板舞公元1966-公元1977儿童舞蹈国际标准交谊舞,即体育舞蹈爱尔兰踢踏舞西班牙弗拉明戈舞阿根廷探戈舞巴西桑巴舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞现代舞舞蹈dance以人的形体动作创造形象、表达感情的艺术。人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。从广义上说，凡是借助人体有组织有节律的运动来抒发情感、表达思想的都可称为舞蹈；至于表演的舞蹈艺术，指的则是以经过提炼的典型动作，鲜明的舞蹈形象，结合音乐、诗歌、戏剧、美术 、杂技等反映社会生活的综合性艺术。舞蹈艺术包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图3个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素，舞蹈表情不只是指表演者的面部表情(这当然也很重要)，而更重要的是结合节奏（时间）、构图(空间)的造型表情，主要通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现。这3个要素相互结合、相互作用 ，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。发展简史 在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用于踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。在原始社会，舞蹈具有全社会性。人类处在组织散漫和不安定的状态下，需要一种社会感应力才能团结起来。舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论狩猎还是战争，整个部落必须一起行动，舞蹈就成为共同行动的一种号召和激励。图腾不仅是原始部落的标志，也是部落共同的崇拜对象。在共同行动前后围绕图腾手舞足蹈，在原始人类中已成为惯例，这就是图腾舞蹈。中国的龙舞就是图腾舞蹈的遗存。由于若干部落归并融合成部落联盟，原先某一部落的图腾已不能代表部落联盟，于是把原先一些部落的图腾的特征结合起来 ，出现了由鹿的角、蛇的身、鱼的鳞和鹰的爪综合而成龙的形象。至今美洲的印第安人还跳野牛舞，他们认为跳这种舞野牛就会出现，让他们狩猎。澳大利亚的土著还跳蛇舞，舞蹈者涂面纹身，装扮成蛇。戴着面具跳民族舞蹈的不丹人原始社会解体 ，人类进入奴隶社会 ，图腾崇拜同巫术结合起来产生了巫舞。图腾舞蹈是社会性的集体舞，而巫舞则是巫师个人的“表演”。在巫术中，巫师作为人与神之间的桥梁，他用吟唱和舞蹈为手段，制造出神秘气氛，以利于人神的沟通。巫舞比图腾舞蹈前进了一大步。它从比较粗糙的集体舞转向日趋精湛的个人舞，从“业余”转向了职业 。舞蹈内容也丰富了，出现了人物(神鬼)和故事情节。从历史记载中可以看出，中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容都丰富多彩。奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多地被奴隶主阶级利用。到了封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞。因为统治者的重视和扶植，宫廷舞得到迅速的发展，按性质它可分为祭祀性的和宴饮助兴的两类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞发展的两个高峰。宫廷内设有专门收集、管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。东方国家如印度、波斯、日本，宫廷舞也十分发达。古希腊、罗马在奴隶社会后期，宫廷舞一度十分繁荣，但在中世纪，舞蹈被教会认为是不道德的而加以禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞才再度辉煌。从18世纪起，西方宫廷舞有相当一部分成为社交手段，并在资产阶级民主思想影响下走向社会大众，渐渐发展成为舞厅舞。芭蕾是从欧洲表演性的宫廷舞发展而来的。它在发展过程中形成一整套技术规范和程式要求，因此它是表演性舞蹈中要求最严格、最讲究技巧和形式的舞蹈。20世纪初，在现代主义思潮影响下，现代舞兴起。虽然它的流派很多，但总的倾向是反对传统艺术观念，提倡法则自然。芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，流传极广。在漫长的舞蹈发展史上，民间舞常常被人忽视，其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流，也是舞蹈发展的源头。历史地看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞提炼加工，使其符合贵族审美趣味而形成的。芭蕾和现代舞中也包含着大量民间舞和民间舞素材 。民间舞源远流长，它没有因为被禁止而停滞不前，也没有因为被宫廷舞吸收而改变自己的乡土本色，始终以绚丽多姿的风貌在民间流传发展。蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》功能 中国古籍《毛诗·序》说 ：“情动于中 ，而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思是 ，当人的感情高度冲动时，就会不知不觉地舞蹈起来。的确 ，舞蹈的最原始的意义就在于自娱和宣泄感情，而这种作用今天依然存在。这种作用正是舞蹈的审美功能。这种功能体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人的美感和愉悦上。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独地存在着，它总是结合着一种动机，去为某种目的服务。捷克民间舞蹈舞蹈的第二个功能是教育功能。有人甚至认为舞蹈的教育功能早于审美功能而存在。因为在审美作用产生以前，原始人类已经在用舞蹈传授狩猎技艺、厮杀搏击和宗教信仰了。阶级社会出现以后，统治者从来都很重视舞蹈教育，如在中国的周代，“设乐师掌国学之政，教国事小舞；凡舞，有帗舞、有羽舞、有皇舞，……”(《周礼·春官》)其目的就在于利用舞蹈，潜移默化地把一整套规范化的礼仪道德输入贵族子弟之中。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定着舞蹈的发展，通俗些说，也就是有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认识功能。通过各个历史时期的舞蹈，可以直接或间接地了解这些历史时期经济 、政治、伦理、哲学、宗教乃至风俗等各个方面。中国古代思想家就曾以某个国家或王朝的乐舞风气来判断它的民风和盛衰。舞蹈的这些功能并非孤立存在，而是相互联系、辩证统一的。在一般情况下，它们总是统一地作用于人和社会。一、什么是舞蹈？舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作---舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界---细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。二、舞蹈的特性---舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体---人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。三、舞蹈的起源---舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。四、舞蹈有哪些种类?艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。五、舞蹈欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`