多久能学会桑巴舞

一年。学拉丁舞半年时间就可以入门了，一年就能掌握一种基本的舞蹈动作，然后就可以参加拉丁舞铜牌考试了。学拉丁舞，首先要练基本功。拉丁舞的基本功包括素质训练、身体训练、技巧训练和舞姿训练。

对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。身体中部，包括腰部和胯部应收紧且尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。分类：

拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。

学会桑巴舞的时间因个人的学习能力和付出的努力程度而异。要想初步掌握桑巴舞的基本步伐和技巧，需要花费一定的时间和精力。

学习桑巴舞需要理解其基本的舞蹈元素和节奏感。这可能需要数周或数月的时间，取决于个人的学习经验和接受新事物的速度。

桑巴舞的技巧和风格较为复杂，需要通过反复练习和专业指导来提升舞蹈水平。这可能需要几个月甚至几年的时间，才能达到较高的舞蹈水平。

个人的动感和舞蹈天赋也会影响学习桑巴舞的速度。有些人可能天生具有较好的节奏感和舞蹈天赋，学习起来会相对快速一些，而对于一些没有相关经验的人来说，学习的过程可能会更加耗时。

学会桑巴舞的时间因个人情况而异，需要花费不同的时间和付出不同的努力。欲学桑巴舞的人可以通过定期参加舞蹈课程、多加练习和参与表演，逐渐提高自己的舞蹈水平。

学会桑巴舞的时间因个人能力、学习方法、投入时间和精力的不同而有所差异。以下是一般情况下学会桑巴舞所需的时间和步骤：

1. 先期准备阶段（约1-2周）：在开始学习桑巴舞之前，建议先进行一些适合的身体准备活动，如拉伸、瑜伽或其他有氧运动。这有助于增强身体柔韧性和耐力，为学习桑巴舞做好准备。

2. 学习基础步伐（约1-2个月）：学习桑巴舞的第一步是掌握基础步伐。这些包括前进步、后退步、侧步、交叉步、转身等。初学者可以通过观看教学视频、参加桑巴舞班级或聘请专业教练来学习。

3. 练习节奏感（约2-3个月）：桑巴舞以其独特的快节奏著称，因此对节奏感的培养非常重要。练习听音乐、数拍子、做一些简单的节奏练习可以帮助你适应和掌握桑巴的舞蹈节奏。

4. 学习技巧和组合动作（约3-6个月）：一旦掌握了基本的步伐和节奏感，就可以开始学习桑巴舞的技巧和组合动作。这可能需要一些时间来适应和练习，因为桑巴舞的技巧和复杂的组合动作需要细致的掌握。

5. 向专业水平发展（时间因人而异）：要达到专业水平，需要更多的实践和经验积累。参加桑巴舞比赛、加入表演团队、与其他舞者一起合作等都是提高技巧和舞蹈水平的好途径。

以上时间仅供参考，具体的学习时间可能因个人情况而异。坚持练习、寻找好的学习资源和指导、参加舞蹈班级等都可以加快学习桑巴舞的速度。

跳舞就如同写作文，要行云流水般，。。。。。这里有篇： 多年以前就喜欢诗歌和舞蹈。这两颗种子一直在我的血脉里萌动——生根、发芽、开花。我至今仍不敢说“结果”，因为这两颗种子在贫瘠的土地上倔强地生长着，逐渐长成两棵低矮的小树。它们并不茂盛，花朵浅淡且细小，偶尔结出的果实也是涩涩的。但我总对自己说：“能活着就好，活着就有希望。”在我的生命里，我始终认为诗歌和舞蹈是血脉相连的同胞姐妹，它们相生相息，心心相通，充实着我的人生，驱散着我内心的迷惘与困惑。诗歌是文字艺术，它首先要靠大脑去创造、想象，再由手指噼里啪啦敲击出一个个字符。这些字符就像音符一般从指尖飞出，空灵、飘逸。我爱称诗歌为“指尖上的舞蹈。”舞蹈是形体艺术，是一种美妙的肢体语言，能给人完美、和谐的视觉感受，就像品味诗歌一般唯美。我爱称它为“行走的诗歌”。一、萌芽最初对于舞蹈的热爱源于一个童年时的伙伴。她穿着碎花连衣裙，从城里来乡下度假。在我们那个封闭的乡村，她的到来仿佛天外来客，在我的内心激起波澜。我们年纪相仿，因此成了好朋友。那个夏天，很多个夜晚，我们都在栀子花树下唱歌、跳舞。她教我跳《娃哈哈》、《金色的太阳》、《洋娃娃和小熊跳舞》……“金色的太阳放光芒，美丽的小鸟轻轻飞翔。我们在阳光下跳舞歌唱，欢乐的心儿向着党……”她灵动的身影在花树下跳跃，真像一个天使。在那个时候，我才知道跳舞的美好，可我们仅仅把舞蹈当做一种好玩的游戏，学着像演员一样四处表演，边跳边唱，从前村串到后村，一场接一场，乐此不疲。我不知道这些都是儿歌，更不知道这些都是儿童舞蹈，仅仅喜欢而已。而这种喜欢居然在心里生了根。二、霹雳舞时代云雾缭绕，灯光闪烁。在轻快的摇滚乐中，美国流行音乐之王迈克尔·杰克逊踩着太空步出场了。身轻如尘，飘飘若仙。他的动感节拍带动了全世界的脉搏。6月26日，迈克尔·杰克逊这个奇特的人物，突然因心脏病离奇去世。他的离去又轰动了整个世界，亿万歌迷为之心痛，为失去一个音乐天才而痛，也为失去一个前卫、时尚的舞蹈天才而痛。欣赏着杰克逊潇洒自如、动感十足的霹雳舞，我的思绪又回到了80年代末期，那个霹雳舞风靡的时代。随着节奏强烈的摇滚乐响起，电视上出现一条美国贫民区简陋的街道，一个头上缠着红丝带的黑人青年在霓虹灯下扭动着腰肢。他脚步轻盈，飘若行走于太空，动作新颖，挥洒自如，变化无穷。随着节奏的加快，他突然倒立，以头支地飞快地旋转起来，越转越快。这时从旁边的垃圾桶里钻出一个穿着宽大衣服的黑人小孩，做着同样的动作……八十年代末的一个夏天，我和哥哥无意中看到这部叫做《霹雳舞》的美国电影，它以独特的魅力让哥哥为之疯狂。那时，我和我哥都读师范，对一切流行的东西没有免疫力，霹雳舞为我们打开了一个新奇的世界，我们的生命因它而精彩。因为我是女孩的缘故，有着女孩的矜持，所以只能偷偷学几招。而哥哥呢，完全到了走火入魔的地步。他千方百计买来一切行头：蝙蝠衫、灯笼裤、霹雳舞鞋、黑色霹雳舞手套以及有关霹雳舞的书籍等。只要一有空，他就开始捉摸。吃饭时，他停箸发呆，一会又忘形地拿着筷子舞动起来，每个关节如抽筋一般。他从来不好好走路。滑动着太空步，抽动着机器一样的手臂，摇头晃脑地突然一个劈*坐倒在地，又缓缓地拉着虚拟的绳子爬起来。然后又开始擦虚拟的玻璃，将双手轻轻摁在虚拟的玻璃上不动，身体向左或向右轻灵地滑动着。在床上就学虫子爬，身体由头到脚慢慢蠕动着前行……我也受不住诱惑，偷偷把哥哥的霹雳舞书带到学校，在寝室也学习了几招。太空步、机械步、月亮步、擦玻璃、拉绳子等。我记得为了跳月亮步，我将积攒的钱全部拿出来，专门买了一双霹雳舞鞋。至今我仍然热爱舞蹈，的士高、街舞、交际舞、民族舞、现代舞等。虽然没有正式学习过，但是喜欢欣赏，喜欢尝试。只要音乐响起，我都有一种跳动的****。我觉得跳舞可以让我忘记一切，甚至人生中表面的繁华和忧愁。这一切都缘于曾经风靡的霹雳舞。德莱顿说：“舞蹈是脚步的诗歌。”今日，我不用脚步写诗，只用心灵舞蹈，来怀念逝去的霹雳舞时代。三、交际舞大赛1992年，我分配到一个企业工作。当时正流行跳交际舞，每个单位在周末都要开舞会。我像一只羽毛未丰的小鸟，从这个舞场飞到那个舞场，很快就学会了华尔兹、伦巴、恰恰舞等。那是一段快乐的记忆。1994年，企业举办了首届交际舞大赛，矿区一派生机勃勃。我和我的搭档（也是我现在的老公）代表单位也参加了比赛。比赛那天人山人海，热闹非凡。舞林高手云集于此，准备大显身手。参加比赛的几十家单位都选派了精英，准备一举夺魁。供应处的几对选手报的舞种是摩登舞——《华尔兹》和《慢四》，他们可是作了精心准备，专门订制了舞台服装。男士着一身黑色燕尾服，胸前打着红色领结，富有英国绅士派头。女士将秀发盘起，头上斜插一枚金簪，身穿草绿色花边长裙，臂间丝带飞舞，如一幅淡雅的水彩。我们报的舞种是拉丁舞——《恰恰》和《伦巴》。我们没有准备舞台服装，也没有像他们一样天天排练，因为教室里还有几十双求知的眼睛等着我们，容不得耽误。那天我化了淡淡的彩妆，上身穿着一件黄色的紧身衣，下面是一条白色短裙。舞伴身着一件白色衬衣，胸前打着黑色领结，下身穿一件黑色西裤，看上去精神抖擞。摩登舞比赛。选手们在音乐声中翩翩起舞，裙带飞扬，让人大开眼界。接着是拉丁舞比赛。当裁判念出“教育中心代表队进场”时，我们舒展双臂，两手相牵步入舞池。随着热情奔放的恰恰舞响起，我们踩着音乐节拍，灵活地扭动着胯部，手臂随肩灵舞。紧接着风格陡变，柔美的伦巴乐曲奏响，动作由激烈转为舒缓……这是我的第一次舞台生涯，虽然只获得三等奖，但它给了我自信和勇气。四、洋节的滋味圣诞节快到了，突然接到一朋友的邀请函，原来是邀请我参加论坛的圣诞联欢晚会，并要我表演个节目。多么诱惑的字眼！我不假思索地答应了。这洋节还没过过呢，今儿个要好好疯狂一回。表演个什么节目呢？唱歌？就我这沙嗓子，一个高音都拉不上去，能唱吗？算了，还是跳舞吧。跳什么呢？好几年没进舞厅了，一些舞步早已模糊不清，依稀还记得那个像印度舞的玩意，叫什么来着？噢，对了，桑巴舞，就跳这个吧。于是，我到处借桑巴舞的碟子，好不容易在一个舞蹈老师那借了一盘，如获至宝。我就利用休息时间开始编排动作，从舞曲过门到结束造型，每一个节拍的动作都设计并详细地记在了本子上，以防忘记。练习了两天，总觉得一个人跳太单调，要是有个舞伴多好呀。其实，我身边就有个多年的老搭档。只他现在迷上了麻将，对舞蹈嗤之以鼻，认为那是年青娃们的玩意，是一种幼稚的游戏。算了，还是甭找他了，免得挨训。眼看圣诞越来越近，可节目实在不满意。没办法，我只好厚着脸皮对他说：“圣诞节有个狂欢晚会，你去吗？”听说是狂欢晚会，他有些稀奇。“狂欢晚会？哪里组织的呀？”“论坛组织的，还有电视台记者录像呢。”“那么远，算了，好多事情要忙呢。”“嗯，你陪我去，好不好？”我开始撒娇，“我已经答应别人了，还要表演节目呢，我们一起去表演好吗？”“不去，没时间。”他一口回绝，我心里凉了半截。后来，在我的软硬兼施下，他终于答应了。第二天，我开始重新编双人舞桑巴的动作。在紧张的几天时间里，从编到练，再到熟悉，实在是有些够呛。好歹我们是老搭档，配合默契，在圣诞节之前，节目排练得还算满意。参加圣诞节晚会的当天下午，我专门找一朋友开车送我们到市区参加晚会。车行了一个多小时，终于到了指定的晚会现场。只见那里已是人山人海，晚会还在筹备之中。我们落座后，晚会接待人员给我们分发了纪念品。一张200元的美容劵，一本《走进钟祥》的书籍（由钟祥市宣传部副部长蔡章田先生主编），还有一顶圣诞帽。我们开心地戴上圣诞帽开始看演出。首先出场的是男主持人阿乐先生，幽默的串词，随机应变的才能赢得了大家的热烈掌声，然后又欣赏了很多丰富多彩的节目。在欢歌笑语中，我们也上了场。长达4分钟的舞曲，把我们累得气喘吁吁。特别是他，人发福了，跳得大汗淋漓。还好，舞蹈顺利跳完，我们心里的石头总算落了地。晚会一直持续到11点，我们才开车返回。然后宵夜、洗嗽，躺下没多久，天就亮了。你们若问我，这洋节是啥滋味？我会毫不犹豫地回答：疯狂的滋味。五、学跳傣族舞多年前，曾在春节晚会上看到杨丽萍的舞蹈《雀之灵》。她着一身纯白的吊带长裙，裙摆上点缀着许多孔雀翎图案。灵活的手指绽放枝头，似高傲的孔雀昂首漫步在林间小道上。手臂如蛇游走，柔和、灵巧，如浪涌动……其纯净柔美的舞蹈给我们留下了深刻的印象。当时的我也只是一看了之，也不知道她跳的是什么舞。后来才得知她是云南人，以跳《孔雀舞》出名，被人称为“舞神”，是一位真正的“舞蹈诗人”。她的舞给人以超然、空灵、淡泊而抒情的印象，不食人间烟火而又与生活那么贴近。时间一晃已过去了多年，我从未奢望自己也能跳上一曲民族舞。但是今年圣诞节，应朋友之邀，又去参加论坛的圣诞晚会，居然做了一个大胆的决定，学跳一支傣族舞去表演。本打算跳拉丁舞的，因没找到合适的舞曲而取消了念头。后来无意中在一光碟上看到一支傣族舞，傣家姑娘柔美的脸庞，曼妙的“三道弯”，圣女般的雕塑造型，把我带入诗一般的境界。于是我决定挑战自己，学跳傣族舞去参加晚会。由于光盘上的傣族舞是群舞，很多动作都是由五个傣家姑娘配合完成，而我一个人只能是独舞，这无疑给我增加了难度。我只好先熟悉音乐，根据节奏编排动作，并将每个动作都取了名字记在本子上，然后再按顺序训练。经过反反复复修改、练习，终于将整个舞蹈熟记于心。彩排那天，心中异常紧张。因为我只是一个人关在卧室里练习，没有人作参考，连自己都不知道跳的啥样。在众目睽睽之下，特别是在几个导演的严厉目光下，我心虚了。在做一个慢动作时，我感觉腿发软，几乎瘫倒在地。特别是脸部肌肉，因为紧张抽搐得厉害，本想微笑，可实在笑不出、那种滋味真难受。唯一庆幸的是：演出那天，我异常轻松，整个舞蹈一气呵成。演出回去后，发现右膝盖处青紫一片，仔细一想，原来是训练最后一个造型时留下的印记。丘吉尔曾说：“你若想尝试一下勇者的滋味，一定要像个真正的勇者一样，豁出全部的力量去行动，这时你的恐惧心理将会为勇猛果敢所取代。”是的，在生活中，我们要勇于尝试，只有不断尝试，才能体味出新的滋味。舞蹈就是行走的诗歌。杨丽萍的一生就是典型代表，我想冰心老人也是如此认为。请看她在《观舞记》中对印度舞的描写：“她用她的长眉、妙目、手指、腰肢、用她髻上的花朵、腰间的褶裙、用她细碎的舞步、繁响的铃声、轻云般慢移、旋风般疾转、舞蹈出诗句里的离合悲欢。”

不少爱美的MM想学跳拉丁舞减肥，但是又怕很难学会，或是怕跳拉丁舞会长肌肉。其实只要注意一些跳拉丁舞时的一些细节，塑造完美 曲线不是难题。下面就来教你跳拉丁舞减肥塑身全攻略，让你想瘦哪里就瘦哪里。塑身一：头部、颈部很多舞蹈可以减肥，但是能减到脸和颈的舞蹈却是很少。拉丁舞可以做到这点，关键在于你要怎么去减。关键处(1)：头部方向拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉。头不能抬太高，微微抬高既可。这样做的作用有助于修长脸夹部位，将肉肉拉长紧缩。关键处(2)：颈部转动当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。这点上，拉丁舞能够灵活活动颈部，缩紧颈部肌肉来回转动有助于尽快减少下颚及颈部的赘肉。塑身二：肩膀、手臂很多人觉得自己肩膀肉多，也有人觉得自己手臂手多。我只能说，跳拉丁舞的人全身没一块是脂肪。然而学习跳拉丁舞要怎么从肩膀带动到手臂这却是一个学习难点。关键处(1)：肩膀带动拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。关键处(2)：手臂摆动手臂肉多想减没问题!关键在你怎么动。你随便甩甩是根本没用的美之璇。拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。可能减不下去吗拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。塑身三：腰部、屁股很多人跳拉丁舞是为了减腰减屁股肥肉。的确，拉丁舞最能在短时间内减去的就是这两个地方。有效的数据统计，一个高手认真的跳完整整1首拉丁舞曲需要消耗热量等于跑500米。而在伦巴或者恰恰舞里，腰部转动不少于80次。减肥效果可想而知。关键处(1)：腰部转动拉丁舞的精髓就在此。任何舞蹈都不可能像拉丁舞般那么灵活的转动腰部。很多国外的舞者，腰部转动幅度大于150度以上不少。来回这样转动，不想瘦都难。很多初学者都不会转动。左右摆动那不是转动，很多初学者感觉自己转了，其实在旁人看来，还是在左右摆。简单来说，转动就是把屁股前后转。最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。再说一个比较深层点的话题，当你会转动以后试着带上髋骨，加上膝盖以后。髋骨应该是上下做绕动。用上身和下身往腰上积压才是正确姿势。不是身体往下堕!关键处(2)：屁股的作用想知道为什么跳拉丁舞的MM屁股都那么翘那么有弹性吗其实跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要收紧，。当然也要记得收腹哦!哪有挺着肚子跳舞的哇在腰部转动的时候屁股也不要松懈，一定要记得坚持往上翘，夹紧往上翘。日复一日，一曲拉丁舞就长达4分多钟，坚持这样下去。要不了多久，你的屁股就自然上翘了。跳舞时夹紧不放松，这样就可以运动你PP上的肌肉，一点多余的肉肉都不会有。塑身四：腿、脚关键处(1)：腿部跳拉丁舞腿是很关键的，身体的支撑点在腿上，腿不用力，整个人站不稳，更别说跳好舞。在拉丁舞里面最累的有三个地方，1是手，2是腰，3就是腿了。这三个地方在整个舞蹈中，几乎是不会休息的。所以跳拉丁舞时，腿的运用一定要得当，腿是需要和脚配合的，腿要给力度于脚，脚要让腿有用力的尺度。因为拉丁舞是穿高跟鞋跳的，站立上就比较累。腿部的肥肉自然不会再有，其次拉丁舞用力的方法很是奇特，能够使你的腿越来越细，而且不会长出肌肉块块。至于理论上的原因，这是结合脚和整体舞蹈运动。注意要点：跳舞过程中注意身体不能往下堕，腰部以上往上拉，腿则要往下使力，是使力不是堕，分清楚。腿的力度给脚，就像把地面要踩个洞一样。关键处(2)：脚部腿给了力量，脚要怎么运用这种力量呢，运用不当会使自己变得很累而且舞蹈跳得不好看。首先要学要脚型。拉丁舞除了斗牛舞和桑巴舞里能够有脚跟走动外，其他三种舞蹈是不允许用脚后跟走路的哦，桑巴里也只是少数舞步用脚后跟在走动。走路时只允许用脚掌。所以在走动时腿的力度是大量给脚掌而不是给脚后跟。一般拉丁舞老师会在教课前先教点形体基本或者芭蕾舞基本，作用就是为了让学员能更快适应腿与脚的配合用力及用力方位。注意点在你的脚趾，5跟趾头一定要牢牢抓稳地面，防止快速走动或者转圈时站不稳。比较穿高跟鞋跳舞，前期如果不太适应，建议跟度不要太高。塑身五：基本形体、拉丁舞姿态最后呢，说说最关键的问题，就是姿态。很多减肥操或者运动者都是以形体方式运动而并没有加舞蹈和音乐和谐。拉丁舞的音乐调子是很奇特的，它的数拍方式和其他舞蹈有所不同，跳拉丁舞时应将舞步与音乐结合达到和谐的状态。关键处(1)：形体所有形体课上教授的内容都可运用到拉丁舞里，拉丁舞是包罗万象的，不排外。要注意的是：挺胸收腹，扩肩，腿靠拢站直。整个身体要呈一条线。呼吸均匀，掌握好平衡度及走路时的大小尺度。关键处(2) ：拉丁舞的基本姿态在掌握好以上形体内容后，跳拉丁舞时一定要注意以下几点：1、头微微抬高，要给别人一种高贵的感觉(不能太高啊~)2、肩膀往下沉，手臂以半圆姿态自然打开。不要用力，也不要往上耸。3、收腹翘臀，屁股一定要往上翘，注意保持。久了自然习惯了。4、双腿靠拢，在跳舞时站直的脚需要用力往后延伸，拉丁舞里叫“超伸直”。5、脚的形状是后跟靠拢，前掌以45度左右打开。并脚转胯时，后跟不允许打开。跳舞时要保持脚尖朝外。不要走内八字。

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 一、国标舞历史 国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不然，这些舞都有各种不同的起源。 罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。 到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。 ----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。 ----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 ----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。 ----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。 ----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。 国标舞在国内的发展情况

国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。 1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章. 在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛. 二、民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可源。 三现代舞

“现代舞”主要是指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演，该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现 关于现代舞 现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。

二十世纪二、三十年代，欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得以在美国迅速发展。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从**带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。

一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情***，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品美国舞蹈类别迪斯科 20世纪70年代风靡世界的一种群众自娱性舞蹈，是美国黑人创造的爵士舞之一。从

70年代兴起，最初只流行在美国小城镇的黑人聚居区和拉丁美洲下层社会中，并不为人

所注意，甚至被上层社会所不齿。但没多久，它就迅速流传，直至风靡全世界。迪斯科

音乐强调以夸张的强弱力度的交替反复诱发内在的节奏冲动来支配舞步，比传统的华尔

兹、探戈等，更为自由，突出个性。舞蹈动作可随着音乐节奏即兴发挥。 美国民间舞蹈 在美国，民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多，传统舞蹈、仪式舞蹈、

社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈、往往很难分清它们之间的界限

，这和它的舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分3部分；印第安人的舞蹈；欧洲移民

及其后裔的舞蹈；黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、仪式性的、和劳动生活

紧密联系的、用于治疗疾病的等等，几乎都是逆时针方向进行的圆圈舞，其中往往都渗

透着对“超自然力”的祟拜。印第安人大多没有文字，小心地保存传统的舞蹈和歌曲具

有重要意义，故很少和外来舞蹈相融合。欧洲的移民——英国人、爱尔兰人、法国人、

德国人、西班牙人等在涌向北美大陆的带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、

舞厅舞蹈，他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造，创造出具有美国特点的新

舞蹈形式。其中最流行的有方舞，它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关，变体很多；

圆舞，显然是在成对跳的华尔兹、波尔卡、绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周

围旋转行进的舞蹈；集体游戏舞蹈通常是边舞边唱，旁观者也以歌声和拍手相和，舞蹈

动作一般比较简单、生动有趣，且可以随时变换舞伴。美国黑人对美国舞蹈的发展和美

国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪超，800万非洲黑人被当作奴隶运进美国，他

们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏(即把欧洲音乐以重拍故在第l拍的传统改变为

把重拍放在第2拍或弱拍上)，黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，创造新的舞蹈形式，例如

，踢踏舞和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏，并一反爱尔兰人那种

身躯僵直、面无表情的跳法，加上了身体和手臂的动作，形成了全新的舞种。黑人奴隶

模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主，创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔

斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈，不

仅遍及美国，也风靡欧洲大陆。 踢踏舞 一种用脚击打地面的节奏性舞蹈。源于爱尔兰和兰开夏的木鞋舞。它的基本技巧是

用脚跟、脚掌、半脚掌、脚尖击打地面发出响声，以丰富而复杂的节奏变化取悦观众。

表演时需要在舞鞋的前掌部分加装金属片，使击地的响声清脆悦耳。踢踏舞于20世纪初

在美国的杂耍剧场中风行，并出现了不少专门从事踢踏舞表演的职业演员，其中最有名

的有B．鲁宾逊、E．鲍威尔、F．阿斯泰尔、P．德雷伯、R．博格和A．米勒等。这种舞

在20世纪70年代曾再度流行，风靡一时。 方舞 由4对舞伴站成四方形跳的舞蹈形式，尤指美国方舞，它已成为美国民间舞蹈文化的

一个很有特色的部分。方舞起源于英国乡村舞的两种派生物：一是源于英国轮舞、节奏

鲜明、复杂的花样舞蹈——肯塔基跑步舞；一是路易十五时代十分流行的、四方型的法

国对舞——科蒂荣。方舞通常包括一连串的“花样”，每个“花样”中的舞蹈队形都是

对称的，而舞步则比较简单，“花样”的顺序是事先安排好的，由一位领舞者(可以是舞

路者之一，也可以是不参加舞蹈的另一个人)用呼喊声来指挥“花样”的及时转换，他能

够即景生情地呼喊出押韵的词句(有时还使用方言)来激励舞者，使气氛活跃起来，有时

舞者也呼喊出与他相互应和的词句。美国方舞在发展过程中吸收了英格兰、苏格兰、法

国及其他欧洲国家以及墨西哥舞蹈或民间游戏的因素，形成种类繁多的变体。

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

标准舞（Standard）又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞（Latin） 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

华尔兹舞（Waltz） 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

维也纳华尔兹（Viennese Waltz） 用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

探戈舞（Tango） 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞（Foxtrot） 也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。

快步舞（Quickstep） 用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

伦巴舞（Rumba） 用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

恰恰舞（Cha-Cha-Cha） 用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴舞（Samba） 用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

斗牛舞（PasoDoble） 用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

牛仔舞（Jive） 用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

拉丁舞考级一年考几次 考级是一年一次，但如果你想的话，一年可以考两级，但要背两套舞蹈动作。考级只要舞蹈老师帮报上去就好了。 什么是拉丁考级？ 拉丁考级主要有铜牌、银牌、金牌、金星一级、二级和三级。 考级的条件有严格的限制： 考铜牌需要学会两支舞：恰恰和伦巴；考银牌需要学会三支舞：恰恰、伦巴、牛仔；考金牌需要学会四支舞：恰恰、伦巴、牛仔、桑巴；考金星一级、二级和三级需要五支舞：恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛。 国际标准拉丁舞是规范的、严格的、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈！所以必然的，我们必须有扎实的基础才能去考级！ 为什么让孩子参加考级？ 每次的考级，孩子们都会得到一次相互学习交流的机会，在考级场上与其他孩子相遇学习，又能促使他们产生赛场竞争意识。有比赛就有竞争，有竞争才会有进步，相互取长补短。而且考试是对孩子学习成果的检验，并对孩子近期的学习做一个很好的总结。通过考级，获得专家鉴定认可的机会，既提高孩子的荣誉感，又能增强孩子自信心。开阔了视野。对于今后的升学、就业都是很有帮助的。 拉丁舞有考级的嘛 一共有多少级 国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 一、拉丁舞考级分5个等级，即铜牌、银牌、金牌、金星一级和金星二级。 二、拉丁分为少儿和成人，学会了伦巴和恰恰套路可考铜牌；学会了伦巴、恰恰和牛仔套路可考银牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔和桑巴可考金牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛套路可考金星一级。接下来的金星二、三级就要用修炼的时间去考了。也有只学会伦巴、恰恰、牛仔、桑巴套路就去考金星一级的，这以个人资质而定。必然的，考级之前你得有扎实的基础。 拉丁舞简介 拉丁舞发源于拉丁美洲，其音乐热情洋溢、节奏快捷强烈，动作流畅大方,动感的舞姿富有独特的个性。拉丁舞是国际标准舞当中的一个舞系，其中包括：伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等五个舞种。 伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。原始的.舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive)，起源于美国，牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！ 拉丁舞是08年北京奥运会唯一列入的舞蹈项目。动作的要领都在于腰胯的“8”字形摆动。自由随意，气质高雅，激情狂野，又不失风情与活力。它集舞蹈形体训练、竞技竞赛表演融一体、是艺术性和技巧性的舞蹈。少儿拉丁舞可以给孩子提供一个展示自我的平台，使孩子的气质的得以培养，让孩子在锻炼身体的身形也得到塑造，使孩子的身材线条更加优美.由于在拉丁舞中男孩子起着主导作用,男孩子跳拉丁舞，更可增加他的个人魅力，提高社交能力。