桑巴舞用力方式有哪些

拉丁舞最基本的四个动作通常归纳成为四个脚位，而也正是由这四个常用的脚法组成了拉丁舞中的舞步和动作。一位脚就是以右腿为重心，(重心脚)左腿向前伸直，(动力脚)用小脚趾点在地上，拉伸脚踝，绷直膝盖。

(二人都是一位脚)

二位脚同样是以右腿为重心，左腿以大脚趾压住地板，向左滑动，在左侧伸直，与右腿平行，用大脚趾点地，腰胯带动脚跟外旋，拉伸脚踝、膝盖。

(男方是二位脚)

三位脚是继续移动左脚向后，在右脚的后方伸直，大脚趾点地。其重点仍然是以腰胯带动大腿外旋，转脚跟向右，这一点很重要，转动左脚跟就是在打开左腰胯。

(男方是三位脚)

四位脚就是把在后伸直的左腿，屈膝向前靠在右膝盖的后面。

(男方是四位脚)

把这四个脚位编成口诀即：一位脚向前;二位脚旁边;三位脚向后;四位脚夹紧。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，充满了活力和激情。在桑巴舞中，舞者需要发力并展现灵活性和节奏感。以下是桑巴舞中常用的用力方式：

1. 腿部力量：桑巴舞注重舞者的腿部力量，特别是大腿和小腿肌肉的锻炼。舞者需要进行深蹲、跳跃和抖腿等动作，以增强腿部力量和灵活性。

2. 臀部摆动：桑巴舞的特点之一就是臀部的摆动。舞者需要用力收缩和放松臀部肌肉，以展现流畅的臀部摆动，并使整个舞蹈更富有动感。

3. 上身的摆动：除了臀部外，舞者的上身也需要有力地摆动。上身的摆动可以通过运用核心力量来实现，舞者需要用力收紧腹肌和背部肌肉，以保持身体的稳定性和平衡性。

4. 手臂的运动：舞者的手臂在桑巴舞中也扮演着重要的角色。舞者需要用力挥动手臂，增添舞姿的美感，并与腿部和臀部的舞步相协调。

5. 节奏感：桑巴舞是一种非常有节奏感的舞蹈，舞者需要用力感受和表达音乐的节奏。舞者需要用力点头、摇晃和跳跃等动作，与音乐的节奏紧密结合。

桑巴舞的用力方式主要包括腿部力量、臀部摆动、上身的摆动、手臂的运动和节奏感。这些用力方式的运用可以帮助舞者更好地展示桑巴舞的活力和激情。

桑巴舞作为巴西的一种传统舞蹈形式，其动作要求力量感十足。以下是桑巴舞常见的用力方式：

1. 快速踏步：桑巴舞以快速踏步为基础。舞者需要迅速地用力踏步，使舞蹈动作更具冲击力和活力。

2. 腰臀摆动：桑巴舞强调腰臀摆动，舞者需用力扭动腰部和臀部，展现出舞蹈的热情与感染力。

3. 手臂挥舞：桑巴舞手臂的挥舞也是用力的表现之一。舞者需要用力挥动手臂，增加整个舞蹈的视觉效果和节奏感。

4. 跳跃动作：桑巴舞中常见的跳跃动作也需要用力完成。舞者在跳跃时需要发力，使得跳跃动作更加高举，展现出舞蹈的轻盈和灵活。

5. 旋转转身：桑巴舞中旋转转身是重要的表演元素。舞者需要用力推动身体的旋转，增加舞蹈的华丽感和精确度。

6. 身体姿势保持：桑巴舞要求舞者保持优雅的身体姿势，同时需要用力收紧核心肌群，保持身体的平衡和稳定。

桑巴舞的用力方式主要集中在踏步、腰臀摆动、手臂挥舞、跳跃动作、旋转转身和身体姿势保持上，通过这些用力方式来展示舞者的力量感和舞蹈技巧。

交谊舞概述交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式， 又称舞厅舞(ballroom dancing)， 舞会舞(party dancing)， 社交舞(social dancing)。交谊舞的种类介绍:第一大类是摩登舞，即Modern Dance， 也称现代舞， 或称体育舞蹈，有以下舞种:华尔兹(Waltz) (俗称慢三步)维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步)布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)狐步(Fox trot)(俗称中四步)快步(Quick step)(俗称快四步)探戈(Tango)吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）第二大类是拉丁舞， 即Latin Dance， 有以下舞种:伦巴舞恰恰舞牛仔舞桑巴舞要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。国标舞， 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)。 它来源于西方各国的民间舞蹈， 是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“ 着艾特”舞，又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞 -------维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(Ballroom Dancing)。19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step）， 美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(Slow Waltz，慢三步)等舞种的流行。在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。 最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标”。那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。二、国标舞与交谊舞的区别国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后， 形成了宫廷舞，并在宫廷中流行， 高雅繁杂， 拘谨做作， 失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行， 专供贵族习跳和欣赏， 是贵族的特权。法国大革命后， 宫廷解体， 宫廷舞进入了平民社会， 成为社会中人人可跳的社交舞。 一七六八年， 在巴黎出现了第一家营业性舞厅， 从此， 交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。由于国标舞对舞姿、 舞步要求非常严格， 出现了要求相对低一些的交谊舞， 它保持了国标舞的各种舞种风格， 但又比较随意。 交谊舞依然有自己独特的要求， 才能体现各个舞种的独立风格， 才能洒脱自如。交谊舞早在一九二四年的时侯， 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。到了解放初期，交谊舞在我国很流行， 文化大革命中止， 进入八十年代后， 交谊舞又重新为人们所接受， 我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。交谊舞， 由于受到宫廷舞的影响， 其风格为： 舞姿庄重典雅， 舞步严谨规范， 颇具有绅士风度， 因而被称为欧洲学派的社交舞。十九世纪初， 由于美国经济的兴起， 原来流行于欧洲的社交舞， 随欧洲移民而传入美国。在美国，有非洲、 拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈， 它们直接来自于民间， 没有受到宫廷舞的影响， 所以舞步形式更为自由、热情、奔放。三 、 华尔兹舞1、华尔兹的起源华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。2、 华尔兹的发展尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞 ，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈爱好者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。四 、水兵舞1、 水兵舞的起源水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三， 慢四又不一样， 无论是从舞蹈的风格， 还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈， 最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征， 水兵舞也被带到了世界各地， 并成为男女对跳的一种舞蹈。水兵舞跳起来轻松活泼， 富有朝气。 采用Disco这样快节奏的音乐。 正宗的水兵舞应该是每小节六拍， 而目前人们常跳的是每小节四拍， 其实叫“拉手”， 不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。2 、 水兵舞的舞步特征水兵舞的舞姿:男女舞伴面对面站立， 男伴两手张开， 手心向上， 女舞伴同样两手张开， 手心向下， 男女舞伴两手相扣。对于基本舞步，男女舞伴都一样， 第一拍左脚向前(用右脚亦可， 依自己习惯而定)， 第二拍右脚在原地顿一拍， 第三拍左脚向后， 第四拍右脚在原地顿一拍， 再就是两人换位。水兵舞的基本脚法就是这两种， 花样完全出自于手上， 即完全是靠男士双手用力的大小， 方向来引导女士作出各种好看的花样。有这么一种说法: 水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸； 要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。五 、探戈舞TANGO1、探戈舞的起源20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。2、 探戈舞的发展今天的探戈， 起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约 ，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈， 其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板 。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。3、 探戈的舞步特征探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。 加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。六 、 恰恰舞1 、恰恰舞的起源与发展“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。2、 恰恰舞的舞步特征恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。

原地登山步的好处 原地登山步的好处，人们生活水平不断提高的越来越多的人开始注重自己的身体健康。而想要使身体健康，运动是不二法则。原地登山步的好处多多，我们一起动起来。 原地登山步的好处1 原地登山步的好处 颈部、肩部、脊椎：经常坐在电脑前的人或多或少都会有一些颈椎、肩部的问题，正确的跑步姿势要求背部挺直放松，长期坚持会对颈椎及肩部的不适有很大改善。有了强大的心脏血管系统，跑者的血液质量也好于常人，身体对长期中长跑发生的适应性改变可改善新陈代谢，减低血脂和胆固醇水平。 会让用户有颗强大的心脏及心血管系统功能。在提高最大摄氧量的同时向身体各个器官输送的`氧量大大增加，各个器官的工作质量自然大大提高。另外中长跑会加速血液循环，使冠状动脉有足够的血液供给心肌，从而预防各种心脏病。通过下肢的运动，促使静脉血流回心脏，还预防静脉内血栓形成。 原地登山跑正确姿势 起始姿势：需要注意俯卧撑的起始姿势双手撑地、身体完全伸直。用手和脚趾支撑身体重量，身体应形成一条直，核心部位的肌肉及臀部都要始终收紧。 动作要领：用爆发力交替腿的位置像原地登山跑一样。先向前迈出右腿，弯曲并置于胸部下侧，快速吸一口气后前后腿同时用力在空中互相变换位置，落地以后就成为右腿在后而左腿取而代之处在前侧位置。依次循环。 原地登山步的好处2 舞蹈有氧运动怎么运动 有氧舞蹈（AEROBIC DANCE）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。 有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：AEROBIC DANCE， HIP-HOP， FUNK， SALSA等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。 风格 拉丁风格 最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈JAZZ AEROBICS；以后又出现了萨尔萨有氧舞SALSA AEROBICS，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。 方克、街舞风格 方克（FUNK）、街舞（HIP HOP） 的有氧舞蹈与FUNK、HIP HOP音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。 FUNK、HIP HOP是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。 动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳FUNK、HIP HOP 后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。 原地登山步的好处3 哪些运动属于有氧运动 1、登山：有助于改善人体呼吸、心血管功能和腿部肌肉，使腰、背、颈部和上肢的肌肉、韧带得到有效锻炼。老年人、超重者、膝关节有疾病、心脏有疾病的患者不宜选用登山这种健身方式。 2、游泳：提高人体的呼吸系统功能。由于游泳不承担体重，因此最适合关节病人进行锻炼，对于患骨质疏松或者孕妇也都非常理想。 3、骑车：经常骑自行车可锻炼心脏功能，使肺活量增加，还可以增强腿部肌肉力量，对膝关节的损伤较小，适合体重较大和关节活动障碍者进行锻炼。 4、快步走：适合各个年龄段的首选运动方式，选择一个平缓的路面，速度一分钟120步，锻炼时间从20分钟开始递增。 5、跑步：跑步是人体心肺功能的最佳锻炼方式，可以有效促进身体各个系统的发育和增强，锻炼意志。 从以上的这些信息我们可以看出，有氧运动对于人体是有很多的好处的。科学家也证明了，有氧运动相比无氧运动来说，对人体的好处更多，损害更少，因此为了更加健康的身体，我们应该尽量多地去接触一些健康的有氧运动。

1.请介绍点关于初学交谊舞的知识 1、舞程线、角度和方向 . 在一个舞池中，如果不按规定的行进路线来跳交谊舞，势必互相碰撞，秩序混乱。国标舞严格规定，舞者必须按逆时钟方向前进。这个行进路线就叫舞程线。舞程线中，长的两条称为A线，短的两条称为B线。 国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。 拿旋转来说，在方向上分为左转和右转，在角度上由小到大地分为45度 （1/8周）、90度（1/4周）、135度（3/8周）、180度（1/2周）、225度 （5/8周）270度 （3/4周）、315度（7/8周）、360度 （1周）。 方位的规定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向乐队，而以乐队演奏台中心为基准，定为"1点”，然后将男伴每右转45度所向的一点，依次定为“2点”、“3点”、"4点”、“5点”、“6点”、“7点”、“8点”。 跳国标舞时，舞者按舞程线行进或旋转，其角度和方位的变化与舞程线发生联系。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线：（1）男伴面向的是舞程线；（2）男伴右肩所向即右转90度所向为四壁（指站立在舞程线上任何一点而言），称为壁线；（3）男伴左肩所向即左转90度所向为舞池中央，称为中央线；（4）男伴右前方即右转45度后的方向朝壁线倾斜，称为壁斜线；（5）男伴左前方即左转45度后的方向朝中央线倾斜，称为中央斜线；（6）男伴背向的是逆舞程线；（7）男伴右后方即右转135度后的方向朝壁线逆向倾斜，称为逆壁斜线；（8）男伴左后方即左转135度后的方向朝中央逆向倾斜，称为逆中央斜线。只要舞者沿着舞程线行进，则无论行进到哪一点都可按上述八条线来区分方位和角度。 2、舞姿、握抱和 *** 舞姿泛指舞者跳舞的姿态，这里特指起舞时由一定的 *** 而形成的脚形、握抱方式和上身姿态。 *** ，是指男女舞伴跳舞时身体所处的相关位置如跳现代舞，男女舞伴在大部分时间内都是交手握抱很少分开，一般只有合对位、侧行位和外侧位三种 *** 。如跳拉丁舞，男女舞伴时分时合， *** 变化多端。 (l)合对位舞姿 “合对位”的“对”，指男女面对面，“合”指男女交手握抱，没有分开。同为合对位舞姿，现代舞与拉丁舞有所不同。 A.现代舞的合对位舞姿 男女舞伴双脚并拢，两膝松弛，全足着地，相对而立，各以右脚尖对准对方两脚中线稍右处。二人向左错开约二分之一，互以腰胯右部轻微相贴，以利男导女随。头部都向左转。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂；女伴胸腰后倾约25度，右腰以上左倾成一弧线。 握抱要领如下： a.男伴左手与女伴右手相握（第一触点）‘男伴左手掌心向前，与地面成斜角，轻握女伴右手拇指外的四指，女伴将这四指并拢，放在男伴大拇指和四指之间，二人手掌轻贴。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂内弯并稍向前，左上臂与小臂成90度角（也可略大于90度），手腕上伸，使相握的手高齐女伴右耳峰；女伴右臂则自然弯曲成弧形。 b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，尽可能使自肩至肘略向下斜的倾斜度与左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并拢，贴在女伴左肩胛骨下半部、用掌部轻托女伴（第二接触点）。 c、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其内侧，其他四指放在外侧（第三接触点）。 d.男伴的右小臂与女伴左上臂相接触，整个右臂将女伴左臂松弛而自然地架起（第四接触点）。 上述四个接触点加上男伴与女伴腰胯右部轻微相贴，共有五个接触点.。 B、拉丁舞的合对位舞姿 ；q:/&4&[ 男女舞伴相对而立，头部正直，身体自然挺立，男伴左手握女伴右手（女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口内），上臂略向内靠，小臂与上臂约成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整个手臂成长弧形，以此确定男女之间的距离；女伴左臂轻放男伴右臂上，左手轻放男伴右肩胛骨上。 上述男女相距将近一臂之长的合对位舞姿，便于舞者转体变位，为跳拉丁舞的各种舞步所常用。另有少数舞步，如伦巴和恰恰恰中的左、右陀螺转，需要男女靠近，轻微接触，跳时就要将右手从女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相应地前移。 (2)分对位舞姿 男女相对耐立，分离较远，或单手相拉，或双手相拉，或不拉手，总之不交手握抱，这就是分对位舞姿。在拉丁舞中，合对2.交谊舞教学：学跳交谊舞礼仪常识有哪些 交谊舞基本礼仪大概有这些：进入舞场，必须注意着装、仪容，体现良好教养和对别人的尊重。男士一旦邀请，一般情况下女士应该接受邀请。一旦接受邀请，如没有极其特殊的情况，或对方表现出令人无法忍受的动作，就一定要把一曲跳完。如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里，自己走人，这是非常不礼貌的。按照“舞程线”跳舞，不要违背众人的舞程，干扰别人跳舞。“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈。舞池里人比较多时，要注意避让他人，尤其是男士要保护女士不被撞到；当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到。行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。舞池中男士要“温柔引带”，力度切不可过大过猛；双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况。男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。开始跳舞时，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。如果对方不会花步，就走基本步，可以小声地提醒新人怎么跳。即使跳舞双方都不是新人，男士也不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单的舞步跳起，发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。遇到情况，需要停下来的时候，可以停在舞池边上，不要停留在舞池中，阻碍其他人的舞程。交际舞在跳舞的过程中可以有适当的交谈，但交际舞毕竟是用舞蹈交流的，不要一边跳舞一边说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。 舞厅不是舞台，任何人都没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演、炫耀的义务。动作很大、速度很快、举止夸张，都是不足取的，会被认为不礼貌。一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回她原来坐的地方，如果她有陪同者，还要向陪同者致谢。舞厅是公共场合，即便是一对恋人，也不要在舞厅里卿卿我我。3.求：交际舞的基础知识 交谊舞主要是从西方传进来的，在中国的传播过程中，不断发展和演变着，这是个大众化 和民族化的过程。交谊舞哪怕各地的种类和同一种舞的跳法都不一样，存 在着明显的地域差别。北方的交谊舞，相对比较大气，大刀阔斧；而南方的交谊 舞，相对就比较小巧，花样繁多，充满灵秀之气。 从交谊舞里演变出的具有地域特色的变种也不少，比如说北京的北京平四，南京的 小拉舞（并四，大致是吉特巴类型的），天津的拉并（也是吉特巴类型的）等等，已经形 成了鲜明的自己的风格，并为大众所接受和熟悉。 在长春，特色是长春的吉特巴和慢四（布鲁斯），不但有自己的风格和特点，而且在全国 都是领先的。 交谊舞虽然各地跳法不一样，但，交谊舞的基本知识和要领是相同的，舞嘛，当然有舞的 共同的内在规律和技巧了，更何况同是交谊舞了？ 这几天，我们就把这些基本知识和要领告诉大家，大家通过这几天的学习，不但可 以跳舞了，而且可以到全国各地甚至世界各地跳去。 交谊舞，又称交际舞，顾名思义，是有交际功能的。舞蹈本身就是一种语言，通过男女舞 伴的默契配合，舞姿如云似月，或刚劲，或舒缓，或含蓄，或奔放，或稳重，或柔情，会 给彼此以及观众美的享受，令人心旷神怡，是交友的有效方式。这种交际能力会伴 你一生。 交谊舞有很强的健身和健美功能。可以说，绝大多数人跑不动一万米，但一个舞者 一场舞会下来，差不多做了万米的有氧运动了；在跳舞的过程中，你的脚、腿、腰、腹、胸、上肢、头都会被调动起来，健身非常全面，是一般的体育项目无法比拟的。 健美效果也明显，由于要求提臀收腹挺头，跳舞好的人，身姿是很挺拔的，有“范儿”， 气质与常人是有明显不同的。 跳好交谊舞，一般大约需要几个阶段： 一，会跳了：能随着音乐走，能带着MM一起随着音乐走，或跟着GG一起随着音乐走。 二，有一定舞感了：跳舞由走步阶段上升到注意韵律了，有一些跃动感了。在自己和别人 看来，这舞有一些象舞了。 （以上是入门阶段） 三，观察高手的舞，向高手学习，学习花样，学习基本功，已不满足于简单地走走步，跳 出来的舞更好看。 四，注意姿势和架型了：尽可能有一些美感，尽可能正确地运步和注意平衡，尽可能更顺 利地领舞和随舞，以及注意两个人的配合。 （以上是初级阶段） 五，练基本功，学习和保持正确的架型和身线，能固定住架型，以及掌握各种舞的运步方 式和技巧，并能领悟到一些交谊舞内在的规律。 （以上是中级阶段） 六，运步自如，懂得正确的摆荡、反身和倾斜技巧，能熟练过渡为各种造型。 七，无论是领舞者，还是随舞者，都能十分熟练地引领和配合同伴的舞，并在舞中有“范 儿”，舞姿优美，配合默契，能给对方及观众美的享受。 （以上是高级阶段） 七，在掌握很多知识和技术、技巧的基础上，能根据各种舞的特点和风格、节奏和规律， 借鉴其他舞种和其他高手的花样，编出和创造出一系列适合自己及固定舞伴之间的花样。 4.跳交谊舞时女步要注意什么 1，注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带，很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜，哈哈。这个舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。 2，男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来，女士旋转时第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远，因为花样太多，你可能转过去还要转回来，在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。男士转的时候要转的直，转的平稳要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力，但要女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了。 3，跳花样要一个一个来，不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花，一个基础花一个基础花步的来，学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将平四舞蹈的意味完全发挥出来。北京平四并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行，要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。 4，风格的问题，同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人却跳的不一样，是动作不标准吗？更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家，在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格，后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。杨老师跳的很好，但我个人认为，杨老师的有些动作太柔了，面部表情有些有点女性化，不够阳刚，男人味不太足。那么在我的舞蹈风格中，比较讲究风格阳刚、帅气，具有拉丁风格，在平四中融合了很多拉丁的东西和桑巴舞的基本步。希望大家在学习中，先从杨艺老师那里学习起，等到学习的差不多了，可以经过自己的感受来体会融合这种舞蹈，站在巨人的肩膀，你也会独创出属于你自己的舞蹈风格，成为舞林一代宗师。5.交谊舞最基本注意事项 学习交谊舞的基本要求 对于初学的朋友们需要从开始学习就注意动作的规范，否则，养成习惯以后不是太好改了，介绍一下我的愚见，供参考： 1、男士和女士在站立的时候，要挺胸收腹；头向上顶、双肩下垂。2、男士和女士的基本动作，都是用腰的力量来带动身体移动，并且是用后边的腿使劲，带动以腰为中心的身体，来带动前边的腿进行移动。通俗地讲就是：跳舞是后面的腿用力把身体蹬出去，而走路是前边的腿先迈出去的。3、基本动作的主要特点：嘴（或者说是下巴）的位置总是与前脚掌垂直，只有在跳到一定水平的时候，做一些比较复杂动作的时候，这时候的重心移动会出现各种变化。 4、带女士的时候，向上托举女士的手要举得高一些，女士比较容易旋转，属于男士双手做动作的时候，则另一只手向下略低于女士的腰部，这样的话女士旋转时候比较舒服。5、先走好基本步，逐渐增加一些常见的花步，动作熟练之后，再增加一些典型的造型动作，意思是不要着急要循序渐进。 交谊舞跳的是否比较美，主要还是动作规范、踩点准确，并不一定是动作有多少、多少的花步，男女双方自我感觉良好，旁观者也感觉不错也就可以了，在美妙的乐曲中，既可以锻炼身体，又可以陶冶情操，这也是一种享受。

交谊舞概述交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式， 又称舞厅舞(ballroom dancing)， 舞会舞(party dancing)， 社交舞(social dancing)。交谊舞的种类介绍:第一大类是摩登舞，即Modern Dance， 也称现代舞， 或称体育舞蹈，有以下舞种:华尔兹(Waltz) (俗称慢三步)维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步)布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)狐步(Fox trot)(俗称中四步)快步(Quick step)(俗称快四步)探戈(Tango)吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）第二大类是拉丁舞， 即Latin Dance， 有以下舞种:伦巴舞恰恰舞牛仔舞桑巴舞要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。国标舞， 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)。 它来源于西方各国的民间舞蹈， 是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“ 着艾特”舞，又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞 -------维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(Ballroom Dancing)。19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step）， 美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(Slow Waltz，慢三步)等舞种的流行。在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。 最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标”。那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。二、国标舞与交谊舞的区别国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后， 形成了宫廷舞，并在宫廷中流行， 高雅繁杂， 拘谨做作， 失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行， 专供贵族习跳和欣赏， 是贵族的特权。法国大革命后， 宫廷解体， 宫廷舞进入了平民社会， 成为社会中人人可跳的社交舞。 一七六八年， 在巴黎出现了第一家营业性舞厅， 从此， 交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。由于国标舞对舞姿、 舞步要求非常严格， 出现了要求相对低一些的交谊舞， 它保持了国标舞的各种舞种风格， 但又比较随意。 交谊舞依然有自己独特的要求， 才能体现各个舞种的独立风格， 才能洒脱自如。交谊舞早在一九二四年的时侯， 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。到了解放初期，交谊舞在我国很流行， 文化大革命中止， 进入八十年代后， 交谊舞又重新为人们所接受， 我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。交谊舞， 由于受到宫廷舞的影响， 其风格为： 舞姿庄重典雅， 舞步严谨规范， 颇具有绅士风度， 因而被称为欧洲学派的社交舞。十九世纪初， 由于美国经济的兴起， 原来流行于欧洲的社交舞， 随欧洲移民而传入美国。在美国，有非洲、 拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈， 它们直接来自于民间， 没有受到宫廷舞的影响， 所以舞步形式更为自由、热情、奔放。三 、 华尔兹舞1、华尔兹的起源华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。2、 华尔兹的发展尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞 ，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈爱好者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。四 、水兵舞1、 水兵舞的起源水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三， 慢四又不一样， 无论是从舞蹈的风格， 还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈， 最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征， 水兵舞也被带到了世界各地， 并成为男女对跳的一种舞蹈。水兵舞跳起来轻松活泼， 富有朝气。 采用Disco这样快节奏的音乐。 正宗的水兵舞应该是每小节六拍， 而目前人们常跳的是每小节四拍， 其实叫“拉手”， 不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。2 、 水兵舞的舞步特征水兵舞的舞姿:男女舞伴面对面站立， 男伴两手张开， 手心向上， 女舞伴同样两手张开， 手心向下， 男女舞伴两手相扣。对于基本舞步，男女舞伴都一样， 第一拍左脚向前(用右脚亦可， 依自己习惯而定)， 第二拍右脚在原地顿一拍， 第三拍左脚向后， 第四拍右脚在原地顿一拍， 再就是两人换位。水兵舞的基本脚法就是这两种， 花样完全出自于手上， 即完全是靠男士双手用力的大小， 方向来引导女士作出各种好看的花样。有这么一种说法: 水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸； 要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。五 、探戈舞TANGO1、探戈舞的起源20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。2、 探戈舞的发展今天的探戈， 起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约 ，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈， 其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板 。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。3、 探戈的舞步特征探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。 加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。六 、 恰恰舞1 、恰恰舞的起源与发展“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。2、 恰恰舞的舞步特征恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。