如何练好交谊舞的桑巴舞

有着独特的巴西风情的桑巴舞，性感火热，热情十足，像火把一般点起人心中无限的热情，所以深受年轻人的喜爱。那么初跳桑巴舞时要注意什么?各位喜欢舞蹈的朋友不知道是否了解?以下是我为你整理的初跳桑巴舞的注意事项分析，希望能帮到你。初跳桑巴舞的注意事项 1、初跳桑巴舞的注意事项初跳桑巴舞主要有以下几个注意事项:1.1、桑巴不是一个上升和下降的舞蹈,不可以有过多的上下弹动,要保持在同一水平面上。1.2、桑巴节奏的重拍在2、4、6、8,双数是重拍,每当做重拍的时候,我们要利用身体扭毛巾的方式让动作停住,产生重拍的效果。1.3、在前移的时候,主力脚要产生转动,让出去的时候轴转开,让胯可以打开,使下一步可以有更大的动力去完成。1.4、组合的所有基本动作都是1a2的节奏,a是1/4拍,1a2 的拍值是 3/4 ,1/4 ,1。2、桑巴舞的简介桑巴舞以华丽、激昂、明亮、节奏超快闻名世界,是巴西最具代表性的国家象征之一。它起源于欧洲白人和非洲黑人音乐,是音乐加舞蹈的混合体,在发展过程中形成了自身的风格。桑巴舞欢快、煽情、激昂,节奏活泼,表演时通常一重一轻行进。群舞时,舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。桑巴舞不止在南美深受热爱,更随着足球和拉丁舞在世界的广为流行而变成了世界认识巴西的一张文化名片。3、初跳桑巴舞的基本步伐桑巴舞是一种行进型舞蹈,在舞蹈的过程中,沿着舞程线绕场行进。桑巴舞是拉丁舞中有着特殊节奏的最令人激奋的舞蹈。在 1 a 2 的桑巴所有动作中,膝关节和踝关节支持着大部分的重心。桑巴舞在脚法上完全是脚掌着地,脚跟抬起不着地。桑巴舞的风格特点:步法上有弹跳性,体态上有摇曳感。桑巴别步是桑巴舞中非常重要的动作,在练习过程中要解决反弹节奏的准确性,足部和身体协调等一系列问题。初跳桑巴舞的跳法要求 1、身体要求桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作,是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。高度灵活及柔软性的身体为首要,而为如此强烈的律动身体,手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力,产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心,生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。2、弹跳要求森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色,产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低,它被称为“弹跳动作”,它并不是真的向上和向下蹦跳的。利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直,把一个拍子分成二部分--1&,1代表第一个半拍,&是第二个半拍。初跳桑巴舞的节奏型简介 1、 3/4、1/4、1拍这种节奏型是桑巴舞的基础节奏型,也是在桑巴当中用到最多的。节拍数为:one a two。桑巴舞是4/2拍的舞蹈,一小节为2拍,但桑巴舞很多的步伐都是在2拍之内完成三步。2、 1/2 拍或1拍的组合我们把它数为:slow quick quick,quick quick slow,slow slow quick quick slow……当遇到这种节奏型时,动率是通过胯部来表现,而没有膝关节的弹动。相比第一种节奏型,第二种节奏型的移动会稍大一些。3、 拍值为3/4、1/2、3/4节奏数为:one two three。这是桑巴舞中比较特殊的一种节奏型,是从华尔兹舞的节奏演变来的。这种节奏型是三种节奏型当中移动最大的,并且它与华尔兹舞有相同之处——升降。猜你喜欢：1. 交谊舞领舞技巧 2. 如何把国标舞跳好 3. 如何才能跳好交谊舞 4. 滑冰的注意事项详细分析 5. 慢跑的注意事项详细分析

要练好交谊舞的桑巴舞，下面是一些详细的步骤和建议：

1. 学习基本步伐：要学习桑巴舞的基本步伐。桑巴舞的基本步伐包括前进步伐（步向前走）、后退步伐（步向后退）以及侧步伐（向左或向右侧走）。练习这些基本步伐可以帮助你掌握桑巴舞的基本技巧和节奏感。

2. 提高舞姿和节奏：桑巴舞注重舞者的舞姿和节奏感。练习时要保持直立的身体姿势，注意站姿和肢体的舒展。要通过听音乐和感受节奏来提高对桑巴舞的理解和表达。多听桑巴音乐，打击节奏和合拍的音乐可以帮助你更好地掌握桑巴舞的节奏感。

3. 学习跳跃动作：桑巴舞中有很多跳跃动作，如扩展步伐、鞭打腿等。要练好这些跳跃动作，可以先从简单的动作开始，逐渐增加难度。练习时要注意保持平衡和稳定，掌握跳跃的力度和姿势。

4. 练习转身动作：桑巴舞中也有较多的转身动作。练习转身时要注意身体的协调和平衡感。可以从慢速开始，逐渐增加转身的速度和难度。记住要准确地掌握转身的节奏和准确性，以免出现失衡或失误。

5. 培养自信和表演能力：桑巴舞是一种充满激情和活力的舞蹈，舞者的自信和表演能力也非常重要。除了练习舞步和动作，还要注重自身的气质和表演能力的培养。多参加舞蹈比赛、展览或表演活动，锻炼自己的表演技巧和自信心。

6. 寻找专业指导：如果你想更系统地学习桑巴舞，最好寻找一位专业的舞蹈教练进行指导。他们可以帮助你矫正动作中的不足，提供个性化的训练计划，并教授更高级的技巧和舞蹈组合。通过专业指导，你可以更快地进步并获得更好的舞蹈效果。

学习桑巴舞需要耐心和坚持。多练习，不断完善自己的技巧和表演能力，相信你可以练好交谊舞的桑巴舞。

要练好桑巴舞，有几个关键要点需要注意：

1. 学习基本步伐：了解桑巴舞的基本步伐是非常重要的。学会踩踏和舞动臀部的技巧，能够帮助你更好地表现出桑巴舞的特色。可以通过参加舞蹈班、观看教学视频或请教专业舞者来学习基本步伐。

2. 提高身体柔韧性：桑巴舞需要身体的柔韧性和灵活性。进行适当的拉伸和伸展运动能够增强肌肉的伸展度，有助于在舞蹈中展现出更优美的动作。

3. 训练节奏感：桑巴舞的节奏感非常强烈，要求能够准确感受并跟随音乐的节奏。可以通过反复听音乐、打节拍器或与舞伴一起练习来提高节奏感。

4. 练习舞技：桑巴舞有很多复杂的动作和技巧，如迅速踩踏、各种臀部动作等。需通过不断的练习来掌握这些技巧，并与舞伴或教练一起进行反复的排练。

5. 培养舞台表现力：桑巴舞是一种热情奔放的舞蹈，舞者需要具备出色的舞台表现力。要学会展现自信、自然且有魅力的舞姿，注重气场的培养和舞台形象的塑造。

6. 参与比赛和演出：参加比赛和演出可以给你更多的舞台经验，并加强你的桑巴舞技巧。通过与其他舞者的比拼和专业评委的反馈，能够更好地提高自己的舞蹈水平。

要练好桑巴舞，需要不断地学习和练习，并注重节奏感、舞技和舞台表现力的培养。只有坚持不懈地努力，才能在桑巴舞中展现出自己的风采。

问题一：民族舞好学么？会不会好难？ 学舞蹈应从小开始学，以至于韧带软、身体协调能力强。但与此同时还要靠自己的毅力与决心。因为学舞蹈一般都比较苦，若要学民族舞，身体一定要软，要有一定的舞蹈基础。而且记忆力要记好，因为民作舞不会有太多重复的动作。不知你要学哪种？[学舞蹈多数看自身的悟性，因为我学过5年所以才知道的] 问题二：初学者如何学习民族舞 先把基本功找回来,多听民族音乐自然就来感觉了.重新回顾一下个民族舞蹈的特点和基本动作要领.我学了六年了.希望这些建议能对你有帮助! 问题三：对于没有舞蹈基础的人学可以学民族舞吗 建议你学交谊舞/国标舞.现在最流行的两大舞蹈就是国标舞(包括交谊舞)和街舞.但国标舞/交谊舞又最普及,最实用,老少咸宜,很多场合都能派上用场(晚会,聚会,派对等等),因它是娱乐,是运动,是交际,是风度,是修养,是文明,是艺术,是学问.交谊舞的动作没国标舞要求那么严格,比较轻松一点,但我们跳时应动作要尽量按国标动作要求去跳,竭力与国标动作接轨.国标舞说难也难,说不难也不难.简单说来,国标舞分两大类:摩登舞和拉丁舞.它们又各有五个舞种.摩登舞:华尔兹(慢三的高级阶段),狐步舞(老布鲁斯--慢四的进化),探戈舞,维也纳华尔兹(快三),快步舞(快四);拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞. 但我还想说一句,在家自学还是有一定难度,在网上学如果没一定的基础也是有一定难度,最好还是到培训班学一阶段,再买几块碟配合着学,不然,跳错了还以为是对的,那就糟糕了.心动不如行动,赶快行动吧! 问题四：民族舞好学吗？痛苦吗？ 要看你自身软度，如果软度好就轻松些。不过只要喜欢，再痛苦也会坚持 问题五：现在什么民族舞好学 这个的话就要看你喜欢什么类型的了，其实吧民族舞的动作都很好学，但是要跳出民族舞的感觉就要靠你自己的自身领悟。傣族舞其实是比较柔美，它的特点是柔中带刚，动作差不多都以“三道弯”为主；藏族舞体现的是一种奔放的感觉，蒙古舞表现的是种豪爽。其实，想要学习某种民族的舞蹈，不单只要看你本人适合哪种舞蹈，还要看你本身对你所选择的那个舞蹈的理解有多少。要了解舞蹈的背景和那个民族的舞蹈特点。这样你所跳出来的舞蹈才会更有味道，才会更吸引观众.民族舞还是挺容易的，多练练就还有多听下你所选的舞蹈的音乐，这样你就会慢慢将你的舞蹈融入到了音乐中。祝你选择好你所适合的舞蹈，祝你成功！ 问题六：学民族舞蹈练基本功一般需要多久？ 我也是学民族舞的，我当时是八岁开始学的，咱俩差不多，其实练基本功要看自己的决心了，我刚开始也什么都不会，我就很着急，回家后就一直压腿，下腰，前桥，侧手翻，平转，一个一个练，有时候会练到晚上12点多，不到一个星期我基本功已经很好了。所以如果想进步的话第一就是不能怕疼！踩跨，下腰什么的再疼也要坚持住。第二不能怕累！ 踩跨时候你要吐气，不能那一口气一直憋着，刚开时候可能会下不去但时间长一点会发现还是有效的！疼的时候就是长功的时候，如果第一天练功了第二天可能会疼，如果第二三四天还接着练功的话会长进很多的，但如果不坚持那就白费了！ 加油吧！ 这才刚开始，以后的基本动作会越来越难的。 问题七：学民族舞需要基本功吗 不管什么类型的舞蹈都要有基本功，你说你的柔韧性还好，乐感和节奏感也不错，这些也是基本功的一部分，如果想学好，平时就要多练基本功，多接触俯种民族的舞蹈，多学，多练，多琢磨。只要努力只要用心，你一定能成功! 问题八：学习民族舞有什么好处？ 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为弗要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。 问题九：什么民族舞好学点，我是没学过舞蹈的！！ 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。 问题十：什么好学的民族舞 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。

交谊舞概述交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式， 又称舞厅舞(ballroom dancing)， 舞会舞(party dancing)， 社交舞(social dancing)。交谊舞的种类介绍:第一大类是摩登舞，即Modern Dance， 也称现代舞， 或称体育舞蹈，有以下舞种:华尔兹(Waltz) (俗称慢三步)维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步)布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)狐步(Fox trot)(俗称中四步)快步(Quick step)(俗称快四步)探戈(Tango)吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）第二大类是拉丁舞， 即Latin Dance， 有以下舞种:伦巴舞恰恰舞牛仔舞桑巴舞要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。国标舞， 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)。 它来源于西方各国的民间舞蹈， 是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“ 着艾特”舞，又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞 -------维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(Ballroom Dancing)。19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step）， 美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(Slow Waltz，慢三步)等舞种的流行。在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。 最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标”。那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。二、国标舞与交谊舞的区别国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后， 形成了宫廷舞，并在宫廷中流行， 高雅繁杂， 拘谨做作， 失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行， 专供贵族习跳和欣赏， 是贵族的特权。法国大革命后， 宫廷解体， 宫廷舞进入了平民社会， 成为社会中人人可跳的社交舞。 一七六八年， 在巴黎出现了第一家营业性舞厅， 从此， 交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。由于国标舞对舞姿、 舞步要求非常严格， 出现了要求相对低一些的交谊舞， 它保持了国标舞的各种舞种风格， 但又比较随意。 交谊舞依然有自己独特的要求， 才能体现各个舞种的独立风格， 才能洒脱自如。交谊舞早在一九二四年的时侯， 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。到了解放初期，交谊舞在我国很流行， 文化大革命中止， 进入八十年代后， 交谊舞又重新为人们所接受， 我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。交谊舞， 由于受到宫廷舞的影响， 其风格为： 舞姿庄重典雅， 舞步严谨规范， 颇具有绅士风度， 因而被称为欧洲学派的社交舞。十九世纪初， 由于美国经济的兴起， 原来流行于欧洲的社交舞， 随欧洲移民而传入美国。在美国，有非洲、 拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈， 它们直接来自于民间， 没有受到宫廷舞的影响， 所以舞步形式更为自由、热情、奔放。三 、 华尔兹舞1、华尔兹的起源华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。2、 华尔兹的发展尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞 ，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈爱好者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。四 、水兵舞1、 水兵舞的起源水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三， 慢四又不一样， 无论是从舞蹈的风格， 还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈， 最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征， 水兵舞也被带到了世界各地， 并成为男女对跳的一种舞蹈。水兵舞跳起来轻松活泼， 富有朝气。 采用Disco这样快节奏的音乐。 正宗的水兵舞应该是每小节六拍， 而目前人们常跳的是每小节四拍， 其实叫“拉手”， 不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。2 、 水兵舞的舞步特征水兵舞的舞姿:男女舞伴面对面站立， 男伴两手张开， 手心向上， 女舞伴同样两手张开， 手心向下， 男女舞伴两手相扣。对于基本舞步，男女舞伴都一样， 第一拍左脚向前(用右脚亦可， 依自己习惯而定)， 第二拍右脚在原地顿一拍， 第三拍左脚向后， 第四拍右脚在原地顿一拍， 再就是两人换位。水兵舞的基本脚法就是这两种， 花样完全出自于手上， 即完全是靠男士双手用力的大小， 方向来引导女士作出各种好看的花样。有这么一种说法: 水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸； 要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。五 、探戈舞TANGO1、探戈舞的起源20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。2、 探戈舞的发展今天的探戈， 起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约 ，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈， 其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板 。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。3、 探戈的舞步特征探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。 加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。六 、 恰恰舞1 、恰恰舞的起源与发展“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。2、 恰恰舞的舞步特征恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。

桑巴舞是巴西独特的文化艺术，如其足球运动一样，在世界上独领风骚。从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成巴西的桑巴舞。桑巴舞是巴西音乐的集大成者，其舞蹈紧张、热烈、欢乐、活泼，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动。巴西的狂欢节已经离不开桑巴舞，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。巴西桑巴舞是融华丽的服饰、激昂的音乐和丰富的表现力、故事性于一体的演出。 恰恰的特殊风情 1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。 2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。 恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。 恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。 恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。 握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。 拉丁舞介绍 拉丁舞起源于拉丁美洲，包括：萨尔萨、恰恰、玛瑞格、伦巴、桑巴、牛仔等。音乐热情洋溢，生动活泼，以扭动腰、腹、胯为主，加上脚步的动作，自由流畅，尤其展现女性优美的线条，动人入情，有人称：拉丁舞就是专为女人而诞生的。 拉丁舞最大限度地赋予舞者自由和随意，动感中充满了异域风情，配合流行舞曲设计的有氧动作，不仅可以调适现代人紧张的生活心情，提升身体灵活性，长期运动还可以达到修饰臀部及腿部曲线的作用。舞蹈着装方面更加个性化，无论是裙装裤装，夸张饰品，只要你喜欢的，都可尽情地“秀”一番。 拉丁舞简单易学，不需要固定舞伴，即学即用，具有良好的社交功能。对于追逐时尚、热衷舞蹈、享受音乐的朋友来说，它的意义不仅仅是一项运动方式，更多的代表了一种生活理念，一种积极健康的生活方式！拉丁舞是诱人的、是动感的、是充满期待的......就加入进来吧...... 华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。 华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。 莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王 维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟 特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法 步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转 节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退 升降 前进转为升起 后退转为无足步升 倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左） 换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行 强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身） 华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 问题补充：】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等. 【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子. 伦巴舞 作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：182 更新时间：2006-8-22 【字体：小大】 一 概述 伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈，它的音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，以表达情侣之间的爱情为主题，被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4／4拍，音乐速度为每分钟27－31小节，伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈，节拍值如下： 拍子2 3 4&1 或Q Q S 节奏值 1 1 2 第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍，动作上表现为髋部的运动，这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时，所自然出现的一种横向臀部扭摆，导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外，臀部应始终保持连绵柔和的扭动。 二 伦巴舞握持姿势 闭式位舞姿——男女相对站立，相距20厘米，身体正直，男士的右手放在女士的左肩胛骨上，女士的左臂轻靠在男士的右臂上，男士的左臂稍弯抬起与眼睛齐，女士的右手手指放在男士拇指和食指之间，双方的手轻握。

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈 问题描述: 有没有视频可以教的？解析: tywd/video?lb=舞蹈教学 salsachina/down ylld17-5.anyp/ 华尔兹教程视频.桑巴舞是巴 *** 特的文化艺术，如其足球运动一样，在世界上独领 *** 。从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成巴西的桑巴舞。桑巴舞是巴西音乐的集大成者，其舞蹈紧张、热烈、欢乐、活泼，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动。巴西的狂欢节已经离不开桑巴舞，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。巴西桑巴舞是融华丽的服饰、激昂的音乐和丰富的表现力、故事性于一体的演出。恰恰的特殊风情 1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。拉丁舞介绍拉丁舞起源于拉丁美洲，包括：萨尔萨、恰恰、玛瑞格、伦巴、桑巴、牛仔等。音乐热情洋溢，生动活泼，以扭动腰、腹、胯为主，加上脚步的动作，自由流畅，尤其展现女性优美的线条，动人入情，有人称：拉丁舞就是专为女人而诞生的。拉丁舞最大限度地赋予舞者自由和随意，动感中充满了异域风情，配合流行舞曲设计的有氧动作，不仅可以调适现代人紧张的生活心情，提升身体灵活性，长期运动还可以达到修饰臀部及腿部曲线的作用。舞蹈着装方面更加个性化，无论是裙装裤装，夸张饰品，只要你喜欢的，都可尽情地“秀”一番。拉丁舞简单易学，不需要固定舞伴，即学即用，具有良好的社交功能。对于追逐时尚、热衷舞蹈、享受音乐的朋友来说，它的意义不仅仅是一项运动方式，更多的代表了一种生活理念，一种积极健康的生活方式！拉丁舞是诱人的、是动感的、是充满期待的......就加入进来吧......华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。 华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。 莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王 维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟 特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法 步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转 节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退 升降 前进转为升起 后退转为无足步升 倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左） 换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行 强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身） 华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱 *** 谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 问题补充：】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个 *** ，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等. 【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子.伦巴舞 作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：182 更新时间：2006-8-22 【字体：小 大】 一 概述 伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈，它的音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，以表达情侣之间的爱情为主题，被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4／4拍，音乐速度为每分钟27－31小节，伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈，节拍值如下： 拍子 2 3 4&1 或 Q Q S 节奏值 1 1 2 第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍，动作上表现为髋部的运动，这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时，所自然出现的一种横向臀部扭摆，导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外，臀部应始终保持连绵柔和的扭动。 二 伦巴舞握持姿势 闭式位舞姿——男女相对站立，相距20厘米，身体正直，男士的右手放在女士的左肩胛骨上，女士的左臂轻靠在男士的右臂上，男士的左臂稍弯抬起与眼睛齐，女士的右手手指放在男士拇指和食指之间，双方的手轻握。