谁发明的桑巴舞

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?[中艺清美学员]中艺清美学员我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。编辑本段种类艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。第一类根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。第三类按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。编辑本段欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。编辑本段时尚有氧舞蹈有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。有氧舞蹈种类有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。拉丁风格最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。摩登风格摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。方克、街舞风格方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。

桑巴舞是巴西最具代表性的传统舞蹈之一，起源于巴西的里约热内卢市。桑巴舞源于非洲奴隶文化，是奴隶从非洲带来的舞蹈形式与巴西土著舞蹈风格的融合。

由于在巴西的殖民时期，许多非洲人被迫成为奴隶，他们带来了自己的文化和舞蹈。桑巴舞就是在这种交流和融合中产生的。桑巴舞的起源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时巴西的奴隶社区是桑巴舞的发源地。

桑巴舞最初是在巴西的贫民窟和非洲奴隶社区中发展起来的，它代表了社区的团结和希望。在20世纪初，桑巴舞开始在巴西的嘉年华庆典上广泛展示，并逐渐在全国流行起来。

桑巴舞的发展离不开一位重要人物，他就是巴西的舞蹈家、编舞家和音乐家贝佐斯·马奇亚多（Bézéts Vde马克德马奇亚多），他被认为是桑巴舞的创始人。他在20世纪20年代和30年代期间对桑巴舞进行了改进和推广，将其精细化和规范化，并将桑巴舞带到了国际舞台上。

贝佐斯·马奇亚多的贡献使桑巴舞在巴西和世界范围内得到了认可和推广。他创作的许多经典桑巴舞曲目至今仍然广为传唱，为桑巴舞的发展做出了巨大贡献。

桑巴舞的发明者可以说是巴西的舞蹈家贝佐斯·马奇亚多，他在20世纪20年代和30年代期间对桑巴舞进行了改进和推广，使其成为巴西最具代表性的传统舞蹈之一。

桑巴舞起源于巴西，是巴西最具代表性和受欢迎的舞蹈之一。桑巴舞起源于巴西的非洲裔社区，并且在巴西的嘉年华庆祝活动中得到了广泛发展和推广。

虽然不能确定一个具体的人发明了桑巴舞，但可以说桑巴舞是在19世纪末到20世纪初的巴西里约热内卢市发展起来的。当时，里约热内卢市的非洲裔居民和移民将他们的非洲文化和舞蹈传统带到了巴西，并与本土巴西文化融合。

桑巴舞融合了非洲舞蹈的动感和巴西音乐的热情，以及巴西土著文化的元素。它结合了动感的舞步、快节奏的音乐和丰富的表演技巧，表达出了巴西文化的独特魅力，这使得桑巴舞成为全球舞蹈界的知名代表之一。

桑巴舞已经发展成多种风格和变体，包括传统桑巴、混合桑巴和现代桑巴等。它被广泛用于巴西嘉年华庆祝活动，如里约热内卢的世界著名的嘉年华节目。桑巴舞也在世界范围内受到欢迎，并在许多国家的舞蹈学校和舞蹈团体中教授和演练。

迈克尔·杰克逊非常厉害，他是美国的著名音乐家，在全世界范围内都受到了广泛的关注。他生于1958年，出生在美国印第安纳州，是美国流行乐男演唱家、音乐家、词作创作人、舞蹈家，还是一个慈善家和人道主义者。他定义了全新的音乐风格，打破了音乐与舞蹈的界限，是一位非常成功的音乐人士。在某种意义上，他就代表着美国的某个音乐时代。一、美国著名音乐家

迈克尔·杰克逊是杰克逊家族的第七个孩子，他在1964年就作为杰克逊五人组的成员和兄弟一起初次登上舞台。1968年，10岁的他就与当地的一家唱片公司合作，出版了第一张唱片《Big Boy》。1969年，杰克逊的个人首支单曲登上了美国排行榜的榜首，开始崭露头角。1972年11月，杰克逊五兄弟开始了国际巡回演出，也发行了多张专辑。

二、一生获奖无数

杰克逊一生获奖无数，在音乐的道路上越走越远，赢得了人们的尊敬。他获得了很多含金量非常高的奖项，包括26最佳R&B男歌手奖、26最佳R&B新曲奖、38最佳短篇音乐录像带奖、53终生成就奖等在内的格莱美奖，最受欢迎单曲 、最受欢迎专辑在内的全美音乐奖，以及金球奖、黑金奖等众多奖项。

三、作品多次打破记录

杰克逊的一生有很多代表作品，他的单曲能够保持美国排行榜前40位最长的时间跨度：截止2011年，杰克逊的单曲在美国排行榜上前40位出现了长达39年的时间，由此成为保持美国单曲榜前40位最长跨度的伟大音乐家。2006年，杰克逊用了19首单曲占据了英国单曲榜前40名，刷新了吉尼斯世界纪录。亲爱的朋友们，你们都知道杰克逊有哪些代表性作品呢？欢迎来说一说。

近五百年的时间里，英国皇家海军是世界大洋上的主角，皇家海军打赢了一场又一场决定国家的命运的大战，让无数雄心勃勃的对手成了背景。打炮快是其获胜的要诀之一，那么为什么英国人打炮快呢？ 炮多威力大，风帆时代战舰，就象刺猬一样混身是炮，最多可达130门，每门炮有一个炮组，往往12-20人，所以一条50多米长的船上，挤个千八百人非常正常。 爱打炮的英国人 1588年，从德雷克爵士指挥英国人大胜西班牙的无敌舰队开始，火炮逐渐取代接舷肉博，成为海战中决定性的因素，当时火炮的精度都不高，只好追求铺天盖地的火力密度压倒对手，提高火力密度的办法有两条：一是尽大概多装炮，二是提高火炮的射击速度。 英国军舰的火炮数量并不占绝对优势，比如特拉法尔加海战中，皇家海军的胜利号，只装备了104门炮，而她的对手，西班牙的圣三一号，居然装了130门炮。射击速度快是英国佬的绝招，英国海军的舰炮射击速度要比法国和西班牙人快一倍，到18世纪末期，每五分钟能够发射2 - 3次，极端情况下，比如科林伍德少将的指挥的战舰，射击速度甚至达到每分钟一发的水平，这在当时是不可思议的高射速。 射击速度快，要通过反复的训练来达到。火炮射击速度，如同拳击场上的拳手出拳快一样，有的时候，并不一定一击必杀，但先敌打坏了对手的眼睛和头部，也能降低对手的抵抗能力，最终取得胜利。 火炮实弹射击危险非常大，火药和炮弹都不便宜，花费也非常大，大陆国家往往小心翼翼也舍不得用，英国海军正相反，舰长们热衷于频繁进行火炮训练，以至于皇家海军不得不规定：假如没有作战，每六个月的航行，只能消耗1/3的火药。 多数英国军舰只能以模拟训练代替实弹射击，大多舰通过要求舰员们反复模拟操练进行，不过当时英国皇家海军有一套成熟的奖励制度，缴获或击毁敌舰都能用市场价从海军领钱，大约四分之一归舰长，四分之一或八分之一归舰队司令，其它的由司务长接薪点全舰平分，优秀的舰长年薪高达300镑，当时的皇家造币局长牛顿先生一年不过500镑，再加上分红，个别舰长可以拿到数万镑之多，钱多的舰长们往往并不私肥，经常会自掏腰包买火药和炮弹供训练使用，到底全舰一心击退敌人才是正道，太自私在海军是活不下去的。 法国人发射18磅舰炮的场景，注意甲板上的水盆和抹布，那是用来捕灭乱飞的火星的，炮位附近放置火药很危险。那个少年则在用封闭的提捅运送火药，各国海军都有一批往往10 - 14岁的少年，海战的时候，他们一趟趟不厌其烦地把每次发射用的火药从水线以下的火药库送到炮位。 当年的重型火炮是非常重的东西，比如一门18磅舰炮，炮弹大约只相当于一个大苹果大，而火炮重量就大约是两吨;最重的36磅舰炮加上炮架能达到将近5吨，在晃来晃去的大海全靠人力操作，危险而又艰辛，大力水手有木有！ 怎样在海上打炮？ 一次典型的射击可能包括以下过程： 1、发射后的大炮先用溼拖把把炮管拖干净，这一步非常重要，不是为了干净，而是为了消除上次发射在炮管里剩余的火星，不然新装的火药会提前引燃造成事故; 2、拖完炮膛要装火药，火药有散装的也有用布或羊皮纸打包好的，用一根推杆推到炮膛深处，随后是一块布包（往往由帆布和旧绳索），然后用推杆夯实。 3、把炮弹装进去，然后再加一块布包，防止军舰摇晃把炮弹掉出来，影响射程。 4、这些事做完之后，一帮大力水手们再齐心协力，借助滑轮把大炮和炮车往舷门推，直到炮口伸出舷门，18磅炮有两吨重，大约是一辆桑塔娜的两倍。 风帆时代的战舰，经常是倾斜的，因为要靠风做动力，风作用在风帆上，让帆船倾斜并且不断的摇摆着，倾斜个10、20度是家常便饭，炮轮是没有轴承的木轮，在摇动的船上不平整的木质甲板上推起来有多难，谁用谁晓得。 舰炮就位后，用金属棍在炮后部的引火孔捅一下，在发射药包上刺个孔，然后灌入优质的引燃火药并压实，各国都这么做，除了英国人。 充满火药的豪猪刺 十八九世纪的时候，英国的博物学相当发达，当年的动物学和植物学是不分家的，主要研究各种东西能派什么用场。达尔文先生搭乘「贝格尔号」（285吨一条船，价格7800英镑，当时英镑好值钱噢。）环球航行五年，主要的工作，一是陪舰长大人聊天解闷，避免舰长压力巨大，因无人交流而疯掉;再有就是采集研究各种动植物，祥细记录各种物产的特点，以便于派上用途。舰长费茨罗伊（Robert FitzRoy，1805-1865）是「标准的」军官，更是虔诚的教徒，热爱上帝，环球航行期间安然无恙，不过多年后，费茨罗伊升官升到海军中将（Vice Admiral），听说达尔文出版了《物种起源》后，悲愤交加，以为自个把达尔文这个魔鬼放了出来，最后因精神错乱而用剃刀割喉自杀。 充分的博物学研究，让英国佬发现一种混身带刺的家伙，豪猪。 英国佬有他们的独门绝技：豪猪刺。英国佬通过对豪猪的研究，发现豪猪刺是空心的，结实而富有韧性且能燃烧。英国人拨下豪猪的尖刺灌满火药，海上打炮的时候，直接就能捅进引火孔，这就是英国人打炮快的秘诀之一。后来，英国人也采用鹅毛管制作引火物。 除了豪猪刺和鹅毛管，早在1745年，英国人就开始采用燧发机构为火炮发火，而法国海军直到1805年特拉法尔加海战中，还没有普遍采用这种发火机构，打炮慢一拍就不奇怪了。 加朗炮（Carronade） 1778年，苏格兰的一家叫加农公司的钢铁厂，发明了一种短炮身的轻型重炮——加朗炮。轻型是指炮的重量轻，重炮是指发射的炮弹重量大。 以往加农炮发展的技术路线是想打得远。因为想打得远，所以炮管长、装火药多、膛压也高，因为炮管长、膛压高，所以炮管又厚又重。到了十八世纪末，发射32磅弹的重型加农炮已重达5吨左右，木质的大帆船上，这种重炮只能往下层甲板装，而且数量还不可以太多，上层甲板只能安装轻型的舰炮，不然会把船压翻。瑞典海军的瓦萨号就因为装炮太多、位置过高，所以在下水的头一天就伴着一阵礼炮声倾覆沉没了。 英国人在想，假如不追求非常远的射程，推出一种简化版，把膛压降下来，炮管就能短一点、薄一点，火炮也会轻非常多，也能装更多的火炮。早期舰炮射程近、精度差，原因之一是炮管和弹丸之间的间隙太大，容易侧露（游隙大），当时的炮管加工精度不高，再加上五花八门、尺寸不一的的各种炮弹，非常容易炸膛。 为了避免这个问题，当时炮管和弹丸之间要预留一些间隙，典型的间隙大约能 *** 一根筷子（1/4英寸），这也浪费了火药气体的能量。打炮的时候，炮弹在高温高压的火药气体的推动下，在炮管里磕磕撞撞前进，有点像跳着桑巴舞向前飞奔，出炮口的瞬间，往哪边跳并不一定，所以精度不高，尽管重型加农炮理论上能打几公里，但实际的舰炮交战距离，不过200米左右。 加朗炮没走那种更重更长的技术路线，反其道行之，降低火炮的膛压，提高炮弹和炮膛的配合精度。加朗炮重量就只相当于同口径加农炮的三分之一，舰上能装更多的火炮，也能装在主甲板上，不会影响船的重心。加朗炮炮膛短，方便装填，射击速也比普通加农炮快非常多。到了特拉法尔加海战的时候，皇家海军大批装备了这种不占编制的加朗炮，并且发挥了重要作用。 英军一排炮，让法军投了降 使用加朗炮的英国皇家海军，取得了惊人的战果。1782年9月4日，英国护卫舰「彩虹号」在享利.特鲁普舰长指挥下与法国护卫舰「赫博号」决战，英国人只打一排炮，法国人就举起白旗投了降，因为他们以为英舰的火力远比他们强大，再抵抗毫无意义。 1805年10月21日，西班牙外海的特拉法尔加，纳尔逊少将指挥27艘英国战舰，分为两队，直插由33艘军舰组成的法西联合舰队。 那一天，风力非常小，风帆战舰航速慢得吓人，只有二三节的航速（比人走路还慢一半），接近敌舰的过程长达近一个小时。这一个小时里，法西舰队打了许多轮炮，英舰损失不小，纳尔逊命令甲板上的水兵不得还击，卧倒隐蔽，他就衣着光鲜地站在最显眼的后甲板指挥战斗。这样做，本来也是为了炮手们储存体力，等到接近的时候，能保持更快的射击速度，他对他的舰长的加朗炮有充分的信心，相信能一招制敌。 果然，法舰看到英国人缓缓接近，就把人员集中在上甲板，想通过接舷肉博，打英国佬一个措手不及，400多位法国海军陆战队和水手们，手执炸弹、火枪、短刀之类的武器，跃跃欲试，历史没给他们机会。胜利号上的两门加朗炮打响了，1000颗火枪子弹扫荡了法舰的甲板，那么多法国人都变成了筛子，只好投降。 从此，打炮快的英国皇家海军，怒海惊涛，所向披靡。

JUNJIN 玟雨 eric玟雨是属于华丽型的，舞台效果一级，很有FEEL。曾经拿过韩国街舞冠军。jin是属于力量型的，很有气势，而且不管什么曲子都能马上跳起来。当初进神话也是由于跳舞好出名被引荐的。eric早期比较经常秀舞技，后来腰部重伤之后就比较少了。曾经在美国拿过街舞冠军。andy其实也不错。但是不怎么跳。早期也有参与编舞。比较差的是东万和彗星。

但是怎么说神话也是以舞蹈见长的组合。

再怎么不会跳十年也不是白练的。

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。

动作分解：左、右扫步。

1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

3同1相反方向。

4同2相反方向。

如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。 ·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。

·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。

·节拍：2/4拍。

·每分钟/小节：52～54小节。

·重音：在第二拍。

·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。

·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为弹跳动作，它并不是真的向上和向下蹦跳的。

弹跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分——1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。

引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。

IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说，我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。

ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个1/2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。

看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说把书放在一边吧！这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？

简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：

何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。

Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2 计算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。

·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。

·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。

·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。

·1938年Carioca传至美国。

·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。

·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。

·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。

·1948年欧洲开始流行。

·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。

·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。

桑巴舞

桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 ①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo

在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique

在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。

Caixa

使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。

Cavaquinho

通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。 具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。

特殊贡献人

Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。

但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。

桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。