芭蕾舞和民族舞有一样的动作吗

中国舞是民间传统舞蹈，如果真的要跳得好对动作的感觉要求很高表达出民族特色，而芭蕾舞对舞蹈感觉的要求并没有中国舞那么严格不过技巧和基本动作较难。

所以如果只是业余跳芭蕾舞比中国舞难因为能穿足尖鞋灵活自如地舞动对脚背的柔韧度还有腿部的力量都有很高的要求，但专业上真正要跳好将中国舞跳出神韵就很难了扩展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。参考资料:百度百科:舞蹈

芭蕾舞和民族舞的动作是不同的。

芭蕾舞是一种古典舞蹈形式，起源于欧洲，注重优雅、流畅和技巧性。芭蕾舞的动作通常是优美、柔和和精确的，包括舞姿、转动、弯曲和跳跃等。它强调肢体的延展和控制，需要舞者具备优秀的柔韧性、力量和平衡能力。芭蕾舞的动作通常非常细致和精细，需要舞者通过大量的练习和训练来掌握。

与此相比，民族舞是一种特定民族或地区的传统舞蹈形式，反映了特定文化和民俗。不同的民族舞蹈有不同的动作风格和特点。民族舞通常更注重舞者的情感表达和节奏感，动作更加活泼、明快和有力。它们可能包括快速的脚步、旋转、跳跃、手势和动作的重复等。

芭蕾舞和民族舞的动作风格和技巧都有所不同。芭蕾舞强调肢体的优雅和控制，而民族舞更加注重节奏感和情感表达。每种舞蹈形式都有其独特的动作语言，通过不同的技巧和表现方式传递出不同的艺术效果。

芭蕾舞和民族舞在动作上有一些相似之处，但也有很多不同之处。以下是详细的回答：

1. 基本动作：芭蕾舞和民族舞都包含了一些基本动作，如转身、跳跃、弯腰、伸展等。这些基本动作在两种舞蹈中都有出现。

2. 身体线条：芭蕾舞强调身体的优雅和纤细线条，舞者需要保持挺直的姿势，并注重手臂、腿部和身体的协调运动。而民族舞则更注重展示民族特色和个性，动作更加自由、活泼和自然。

3. 技术要求：芭蕾舞的技术要求更高，需要舞者具备良好的柔韧性和力量，以完成高难度的技巧动作，如腿部提升、多圈旋转等。而民族舞注重表达情感和文化内涵，舞者更注重表现力和舞蹈风格。

4. 舞台装饰：芭蕾舞在舞台装饰上更加庄重，舞者穿着芭蕾舞裙和专业舞蹈鞋，舞台背景和灯光设计也更加精致。而民族舞则更注重民族特色的装饰和服饰，舞台背景和灯光设计也更加贴近民族文化。

芭蕾舞和民族舞在动作上有相似之处，但在技术要求、舞姿和舞台表现等方面有很多不同。芭蕾舞更注重技巧和精致的动作，而民族舞更注重表达情感和民族文化的展示。

芭蕾舞属属于欧洲古典舞蹈，技术上的一个重要特征是要求演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。芭蕾舞一般情况下都是脚上与腿部的功底结合舞蹈表现出来的，而中国民族舞与古典舞巧用道具，也融入中国武术元素，如各种翻身，转、控制技巧也比芭蕾要多，民族舞的特点还有技艺结合，比如民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的表现力。两种舞蹈同时学不会有矛盾，基本功如压腿、下腰形体这些基本功大致一样，只有往后深入性学习的时候，需要的技巧性东西就会有很大差异，你可以去视频查一下中国古典舞和民间舞与芭蕾舞的考核视频，具体看看以后学的内容是什么样的。前期的基本功和形体都是一样的。

1、中国舞五大民族——傣族

傣族舞蹈是我喜欢的民族之一，也是很多女孩子学民族舞的首选之一。2、中国舞五大民族——藏族藏族舞是小编比较喜欢的民族舞之一，喜欢的就是它的淳朴，和源于高原的味道。藏民因为长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。

3、中国舞五大民族——维族

维族也是我个人比较喜欢的民舞之一，贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。4、中国舞五大民族——朝鲜族

朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，更是我热衷的民舞之一，因为它极其贴近内心的韵律，和不同于各个民族的体态。5、中国舞五大民族——蒙族

蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放。这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。扩展资料

民族舞产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

参考资料来源：百度百科-民族舞

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。