芭蕾舞练什么培养舞感

芭蕾舞运动可以锻炼什么？你知道吗？

芭蕾舞是一项严苛的艺术，它规定动作的落实率是非常之高，这对学员也是一个挑战。学员仅有战胜困难，用心勤奋，才可以做到各种各样民族舞蹈动作和组成的规定。

在把杆训练中，孩子们还需要学习培训操纵某一动作维持短期内的静态数据没动，为此来练习孩子们的潜心能力和相对高度的自我控制能力。学芭蕾的5个作用：1.提升全身的融洽能力

芭蕾舞的启蒙教育课程内容通常是为提高其挑战性，会做成“小歌曲形体培训”的方式，提倡孩子依据不一样的情节扮演着不一样的人物角色。而芭蕾训练亦能够 分配不一样的效仿练习，不但使学员们感受到轻快活跃的氛围，并且还可以从各种各样信息的均衡考虑，提升全身的肌肉组织和人体骨骼的融洽能力。

2.营造高挺体态，改进异常姿势

芭蕾训练多重视人体均衡能力的应用，及其动作的拉伸性，假如能恰当地把握动作要点，不只对孩子的骨头生长发育有益，还可以使四肢肌腱获得拉申，全身肌肉越来越纤细紧致，使孩子的型体朝“长手.大长腿.长脖子”的雅致小天鹅洗衣机方位发展趋势，有益于纠正孩子的欠佳姿势，如弯腰驼背.内八字脚.脊椎弯曲.含胸腆肚等下意识动作，构建一种无邪而不俗的高挺体态。3.塑造造型艺术气场

在芭蕾课程内容中，教师会根据孩子的年龄段特性，分配孩子认真体会世界著名的芭蕾舞曲音乐的精妙之处，正确引导孩子体会在其中的人物感和造型艺术气氛，培养孩子轻柔潇洒的文化气场。

4.提升弹跳力与肺功能，增强抵抗力

芭蕾训练对每一个孩子全是有难度系数上的趣味性，尤其是进度到弹跳训练和转动训练后，运动强度显著扩大，有拓展肺功能，提高弹跳力，降低呼吸道患病率的作用。能耗比较大的有氧运动减肥(全部的弹跳训练，包含小跳.中跳.踢腿，全是有氧运动减肥)更有燃烧脂肪.学习培训与人相处的信念与方法。5.塑造孩子坚强不屈和团队意识

芭蕾训练中既包括有教师与小学员中间随时的沟通交流，也含有有同年龄小学员中间的沟通交流，孩子们为了更好地编辑新的民族舞蹈搞笑小品及舞动节奏感和组成，务必相互配合，听从集,进而提升学员的团结合作精神实质。

芭蕾舞是一种高度技术性的舞蹈形式，培养舞感是芭蕾舞训练的重要目标之一。以下是详细的回答：

1. 身体灵活性：芭蕾舞练习包括基本的舞蹈动作和姿势，需要舞者具备良好的身体灵活性。通过反复的拉伸、扭转和弯曲动作，芭蕾舞能够培养舞者的身体灵活性，使他们能够更好地掌握和表达舞蹈动作。

2. 肌肉控制：芭蕾舞需要舞者具备良好的肌肉控制能力，以实现精确而柔和的动作。通过练习芭蕾舞的动作和组合，舞者可以培养肌肉的力量和灵活性，提高肌肉对于舞蹈动作的控制能力，进而培养出舞感。

3. 平衡和姿势：在芭蕾舞中，舞者需要保持良好的平衡和姿势，以展现出舞蹈的美感和优雅。通过练习舞蹈动作和姿势，舞者可以改善身体的平衡感和姿势控制能力，从而培养出舞感。

4. 音乐感和节奏感：芭蕾舞通常是在音乐的伴奏下进行的，舞者需要与音乐保持良好的配合和默契。通过练习芭蕾舞，舞者可以培养出对音乐的感知能力和音乐节奏的把握能力，进而表现出准确、有力和优雅的舞蹈动作。

5. 表情和情感：芭蕾舞是一种通过身体语言来表达情感和故事的艺术形式。通过练习芭蕾舞，舞者可以培养出对于舞蹈角色和情感的理解和表达能力，使舞蹈动作更富有感情和表现力，从而培养出舞感。

芭蕾舞通过练习各种舞蹈技巧和动作，培养舞者的身体灵活性、肌肉控制、平衡和姿势、音乐感和节奏感，以及表情和情感的理解和表达能力，从而培养出舞感，使舞者能够更好地表现出芭蕾舞的美感和艺术性。

芭蕾舞是一种通过独特的舞蹈技巧和姿势来表达情感和故事的艺术形式。通过芭蕾舞训练，可以培养舞者的舞感，这包括以下几个方面：

1. 身体控制和技巧：芭蕾舞要求舞者有良好的身体控制和技巧，通过不断的练习和训练，舞者可以培养出对身体的敏感度和控制能力。他们可以学会控制肌肉群，精确地完成各种技巧和动作，从而展现出舞者的高超技艺和舞蹈力量。

2. 姿势和身体形态：芭蕾舞注重舞者的姿势和身体形态的优美和协调。通过练习芭蕾舞，舞者可以改善身体的姿势和形态，培养出端庄、优雅的仪态。他们可以学会正确的站姿、行走姿势和坐姿，使自己在舞台上展现出良好的形象和优雅的身姿。

3. 音乐感和节奏感：芭蕾舞是与音乐结合的舞蹈形式，舞者需要与音乐保持良好的配合和默契。通过芭蕾舞的训练，舞者可以培养出对音乐的敏感度和节奏感，学会与音乐合拍、合节奏地舞蹈，从而能够更好地表达音乐的情感和节奏。

4. 表演和情感表达：芭蕾舞是一种情感表达的艺术形式，舞者在舞台上通过舞蹈动作、表情和姿态来传达情感和故事。通过芭蕾舞的练习，舞者可以培养出对角色情感的理解和表达能力，学会通过肢体语言和舞蹈动作来传达自己的情感和意图。

芭蕾舞通过精细的技巧训练和舞蹈表演，可以培养舞者的舞感，使他们能够更好地控制自己的身体、塑造优美的形态、与音乐合拍、表达情感，并展现出高度的舞蹈艺术水平。

“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。

欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。

芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。

芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。

芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。

芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。

世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐?吉诃德》等。

“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。

欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。

芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。

芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。

芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。

芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。

世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。

芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。下面是我整理的一些关于 芭蕾舞 的美体现在哪的资料，供你参考。 一、芭蕾舞对气质培养作用 (一)气质的起源于与定义 1.“气质”的起源。气质是一个古老的心理学问题。早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液：血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁。几世纪以后，罗马医生哈林(Galen)用拉丁语“emperametnum”一词来表示这个概念。这就是“气质”概念的来源。 2.“气质”的定义。气质在《辞海》里释为：人的相对稳定的个性特点和风格气度。指诗文清峻慷慨的风格。本文提到气质是指一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。气质并不是自己所说出来的。而是自己长久的内在修养平衡以及 文化 修养的一种结合，是持之以恒的结果 。 (二)芭蕾舞简介 芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，俗称“足尖舞”。芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。 芭蕾舞对气质培养有何价值芭蕾舞对气质培养有何价值 (三)芭蕾对人气质培养的作用 1.塑造端庄姿态。气质看似无形，实为有形。 它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、 言行举止 等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。芭蕾基本功训练过程中，“开”强调的是身体关节部位的外开，尤其是肩、胸、胯、膝、踝这五大关节。外开可以延长肢体线条，增强动作延伸感。而“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，以及脊椎、颈椎部位，展示出一种挺拔修长之美。“直”就是要求表演者身体挺拔直立。“立”是指追求“十字架”中心上提且严格保持垂直。这种舒展、挺拔、优美、端庄、的体态既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力。著名芭蕾表演艺术家，侯宏澜增说过：“通过芭蕾芭蕾舞的站姿、形体训练等，使学习者逐步拥有完美的体态，潜移默化地养成一种难以言说的独特气质。” 2.丰富情感世界，提高表现力。 气质美同样反应出丰富的内心世界。 我国汉代《毛诗序》中这样表述，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这是说有什么激动人心的事，人用“语言”、“嗟叹”、“咏歌”等手段都不能充分表达这种感情，最后用手舞足蹈这种方式表达出来。这说明舞蹈最善于表达情感，是情感表达的最高境界。 芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。 这就要求演员用舞蹈动作明确得刻画出人物的内心世界，把人物的情感形象呈现在观众的面前，即提高舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力。舞者需要细细品读作品中角色的内心情感世界，经过提炼和艺术加工，通过动作、姿态和表情的变化去刻画该角色情感的变化。 3.提高审美素养，提高自信。 芭蕾舞芭蕾起源于宫廷，是一种外国宫廷舞蹈。芭蕾舞本身具有高雅的气质。舞的本意是旋转，蹈的内涵是踊跃，即舞蹈通过各种旋转和踊跃来传情达意，将心理感受和生理运动紧密融合在一起，达到昭示美、塑造美、弘扬美的目的。美是芭蕾舞的魅力所在，如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠，那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石，它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾舞演员在塑造舞蹈形象的同时要不断地进行审美的思考，体现出舞者在审美创造的崇高追求。她们不断地在实践中体会芭蕾舞特有的艺术内涵，从而逐步内化和提高自身的审美修养。 4.体验民族文化，陶冶情操。 舞蹈作为艺术的一种形式，既是文化的印证与象征，也是文化的折射与反映。袁禾教授在《舞蹈》中曾指出：“舞蹈是人体的艺术，是具有灵魂的人自身的文化。”舞蹈艺术与文学一样，具有同等充分的视角，能够像作家和诗人一样表达现代人的内心世界。就像《梁山伯与祝英台》、《大红灯笼高高挂》等这些富有东方特色的、富有民族风韵的中国芭蕾舞，其中融入了民族文化元素，形成了独特的内涵与民族风格。舞蹈的世界是包容的世界，在民族文化的传承与对世界各民族文化的借鉴、融合过程中，舞蹈者不断体验民族文化的内涵，从而丰富自己的文化积淀与内涵，陶冶情操。 气质在现在的社会所表现的，是一个人从内到外的一种内在的人格魅力的自然流露与升华。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。芭蕾带给人一种盛气凌人、高不可攀的感觉。它是内涵的外露，是彰显的气质，是独特表现的个人魅力。芭蕾舞演员或者练习者整个人散发出一种挺拔和风度，举手投足间展现出优雅、自信的气质修养。 二、美体同芭蕾形体的区别 1、根本的区别 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。 2、训练 方法 的不同 关于美体同芭蕾形体的区别关于美体同芭蕾形体的区别由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。 然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强。 3、训练成效不同 芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。 美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。 4、适合人群 芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷与芭蕾的 爱好 者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。 对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲历亲为给自己进行选择。

1、demi plie (半蹲)：

要求：

做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

2、grand plie(全蹲)：

grand plie 的要求：

同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

3、battement tendu(擦地)：

要求：

动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

4、battement tendu jete(小踢腿)：

battement tendu jete的要求：

用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

5、battement fondu(单腿蹲)：

battement fondu的要求：

两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

6、battement frappe(小弹腿)：

要求：

为以后小腿快速运动及小跳性质的动作。7、 battement battu(击打)：

battement battu要求：

动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

8、battement developpe(控制) developpe(原意:伸展)：

要求：

动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。

9、battement releve lent(控制) lent(原意：缓慢)：

要求：

动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。

10、grand battement jete (大踢腿)：

要求：

动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

11、rond de jambe a terre (划圈)：

要求：

两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经—位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

12、rond de jambe en i air (空中划圈)：

要求：

主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。扩展资料：

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）。

腿部技巧：各种巴特芒（battements）——包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等，各种幅度和舞姿的跳跃，各种旋转，击腿技巧，各种舞步和连接动作，女子的脚尖舞技巧，双人舞的扶持和托举等技巧，以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞