芭蕾舞小天鹅怎么跳

中跳（一位，二位，五位） 上身要求同(小跳）。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力，奋力向上，绷脚，比小跳高度增高。

动作要求： 跳得高更加强调落地蹲的过程和腿部肌肉控制。

易犯毛病： 只想跳高，身体前俯，扣胯撅臀。

小跳（一，二，五位）半蹲为基础，起跳过程，双膝伸直，腰要直立，头顶天花板，依靠韧性和脚背推地力，不能过高。动作要求：

①始终保持身体直立，两腿外开。

②强调脚背用力推地，空中绷脚背，外开。

③落地先脚掌后脚跟着地。

易犯毛病：①容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。②起跳扣胯撅臀，上身前俯。芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料：

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料：百度百科-芭蕾舞

芭蕾舞《小天鹅》是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中的经典片段。以下是关于如何跳芭蕾舞《小天鹅》的详细回答：

1. 坐姿起舞：

- 舞者首先盘腿坐在舞台上，双腿交叉，背部挺直，手臂平放在膝盖上。

- 舞者起身，一手搭在舞台上，另一手在身侧。

- 慢慢将身体向后仰，头部向后倾斜，保持优美的姿态。

2. 组合步法：

- 舞者站立，脊椎挺直，双脚并拢。

- 双手抬起，臂腕优美地弯曲，手指轻轻并拢。

- 双脚先后往前迈步，双手随之前伸。

3. 高跳：

- 舞者蹲下，用脚尖做一个小的弹跳。

- 在跳起的瞬间，双臂向上高举，呈现出优美的姿态。

- 落地时，双臂向下平放。

4. 转身：

- 舞者双脚并拢站立，臂腕平伸。

- 双脚先后跨出一步，一只手臂跟随转动。

- 转身时，身体要保持稳定，手臂和头部要随着转动。

5. 翩翩起舞：

- 舞者用脚尖在舞台上轻轻滑动，轻盈地跳跃。

- 手臂轻轻摆动，配合舞蹈动作。

以上是对芭蕾舞《小天鹅》的基本动作的描述。芭蕾舞是一门高度技巧性的艺术形式，需要长期的训练和专业指导才能掌握。如果您对芭蕾舞感兴趣，建议您参加正规的芭蕾舞学校，接受专业的指导和培训。

芭蕾舞小天鹅是芭蕾舞剧《天鹅湖》中的重要角色，下面是关于如何跳芭蕾舞小天鹅的详细回答。

1. 起始姿势：小天鹅的起始姿势是手臂自然下垂，手掌放在身体两侧。双脚并拢，膝盖稍微弯曲，脚尖向外旋转。

2. 步伐：小天鹅的步伐多采用快速的步伐，强调飘逸和优雅。常见的步伐包括小快步、小快跳、快速旋转等。同时要注重脚尖的用力，注意保持膝盖的弹性。

3. 转身：小天鹅经常需要进行旋转动作，旋转时要用脚尖踮起，转体时身体要保持挺直，肩膀要放松，注意保持优雅的手臂姿势。

4. 翩翩起舞：小天鹅的舞蹈动作以翩翩飞舞为主要特点。要通过舒展脊柱，使身体看起来更加优美，同时手臂要保持流畅的动作。

5. 翩翩飞舞的手臂动作：小天鹅的手臂动作要保持柔和、优雅和流畅。常用的手臂动作包括圆臂、扇形臂、环臂等。手臂要与身体配合默契，动作要协调一致。

6. 表情：小天鹅需要表现出柔美、无辜和娇羞的形象。注意眼神要明亮，面部表情要柔和且自然。

跳芭蕾舞小天鹅要求舞者具备良好的舞蹈基本功和身体柔韧性。通过合适的动作和流畅的舞姿，展现出小天鹅温柔、娇美和优雅的形象。

芭蕾起源时，舞者并未使用足尖，一直到19世纪，足尖舞的出现使浪漫主义的芭蕾更加的轻盈、飘逸，超凡脱俗，形成高雅诗意的风格。

脚尖鞋的发明将舞者身体的重量支撑"面"缩小成"点"，有效减小与地面的磨擦力，提高旋转的速度，造成风驰电掣的效果、以及如临仙境的幻觉。而脚尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以延伸这种特定的美感，形象生动地体现出"距离即美"的古典美学原则。芭蕾的动作语言最适合表现那种可望而不可及的仙凡之恋的内容，从而完成了形式与内容的高度统一。

一、教材分析　　《圣桑-天鹅》是《动物狂欢节》的其中一段，乐曲抒情优美，体现天鹅幽雅安静的美。《四小天鹅舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的一段舞曲，表现了四小天鹅刚健活泼的性格，八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，深得学生的喜爱，整首乐曲速度轻快，有管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。　　二、教学目标　　1、 通过欣赏《四小天鹅舞曲》熟悉乐曲的主题音乐，感受管弦乐队的乐器音色，并了解乐曲的背景。　　2、 通过已有的知识进行乐曲《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》的对比欣赏，感受速度、节奏、旋律与音乐形象的关系。　　3、 通过芭蕾舞欣赏，感受到芭蕾舞剧中天鹅的形象。　　三、重难点　　用不同的方法，从不同的角度和层面去理解乐曲，感受音乐美。　　四、教学过程　　教学环节　　教师活动　　学生活动　　教学设计意图　　一、播放课前音乐《圣桑-天鹅》　　二、听《四小天鹅舞曲》（第一遍）　　1、提问　　2、介绍乐曲的作者和曲名　　3、老师介绍作品　　4、欣赏芭蕾舞影片《四小天鹅舞曲》（第二遍）　　5、学学天鹅的动作。　　6、再欣赏芭蕾舞影片《四小天鹅舞曲》并律动（第三遍）　　7、用“啦”哼唱乐曲的主旋律　　三、欣赏管弦乐《四小天鹅舞曲》　　1、完整地听《四小天鹅舞曲》（第四遍）　　2、欣赏主题旋律引导学生关注小提琴音色，　　3、再次欣赏主题旋律，引导学生关注大提琴拨奏音色　　4、师生合作模拟演奏　　四、《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》对比欣赏　　五、辅助教学　　六、小结　　带领学生做天鹅动作飞入教室　　“我们模仿的是谁的动作呀？”　　“是呀是天鹅。我们用动作来模仿天鹅，作曲家却用音乐来表现天鹅，我们一起来听一听这是什么样的天鹅？它们在干什么？”　　知道这首乐曲吗？谁创作的，叫什么？　　恩，这就是俄国著名音乐家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《四小天鹅舞曲》。　　《四小天鹅舞曲》是《天鹅湖》其中的一个故事，美丽的奥杰塔公主和女伴被魔鬼施法，变成了天鹅，只有在晚上才能变回人形，王子得知消息，要帮助和解救她们，小天鹅们就高兴地跳起舞来。　　“小天鹅是怎样跳舞的？”　　“你学到了哪个动作呀？”　　教师示范并教学生做两个不同的动作　　“同学们学的真不错，就让我们和小天鹅们一起跳舞吧！”　　“听了几遍音乐，你们熟悉了吗？谁会唱？”　　“让我们一起轻轻地用“啦”来唱唱《四小天鹅舞曲》的主题音乐。” 老师请你们来听听我们唱的这段主题音乐在整首乐曲中出现了几次？”　　“用什么乐器来演奏的？”　　“这首《四小天鹅舞曲》是一首管弦乐曲，那么你们知道哪些是管乐器？哪些是弦乐器呢？”　　“老师请你们来听听小提琴的声音是怎样的？”　　“那么这是什么乐器发出的声音？怎么演奏的呢？”　　老师当指挥　　1、表现天鹅的音乐有很多，老师请你们再来听一首，想一想，这首乐曲表现的是怎样的天鹅？　　2、“轻轻地讨论一下，两首乐曲有什么不同？”　　3、“那是什么让天鹅的形象发生了变化呀？”　　4、简单介绍乐曲是圣桑创作的《动物狂欢节》中的《天鹅》。　　“不论是活泼好动的天鹅还是安静幽雅的天鹅，它们都是人类的朋友，我们要保护天鹅。”　　老师轻读短文：天鹅是一种候鸟，它通体洁白，婷婷玉立，依水自照，水中流光溢彩，蓝的碧蓝，白的雪白，人们把它看作是美丽的天使，吉样的征兆，忠诚的象征。它喜欢集群，飞行时排成“人”字队形，爱吃水生植物和少量昆虫，小天鹅孵出即可下水觅食，属于国家二级重点保护鸟类。　　“今天我们欣赏了两首不同形象的天鹅乐曲，知道了小天鹅的一些知识，你们在老师心中就是一只洁白活泼的小天鹅，老师祝愿你们健康快乐的成长。”　　听乐曲飞入教室，并律动。　　“天鹅”　　“这是活泼快乐的天鹅，它们在做游戏，在跳舞。”　　“柴可夫斯基”　　“《四小天鹅舞曲》”　　学生听老师介绍　　学生听老师讲故事　　“手拉手、跳跃”　　学生做一做动作　　学生一起练习　　学生看影片一起舞蹈用学到的两个不同动作来分别表示两段不同节奏、旋律音乐　　个别学生来哼唱旋律　　大家跟着乐曲主题段一起来哼唱旋律　　出现了两次　　学生自由说　　管乐器：长笛、单簧管、双簧管、萨克斯。。。。　　弦乐器：小提琴、大提琴、中音提琴、低音提琴　　“柔和”　　“大提琴，拨弦”　　同学们仔细聆听乐曲分成两部分学生，分别演奏小提琴和大提琴的姿势　　安静、睡觉等等　　情绪、速度、形象、节奏、旋律、演奏乐器　　音乐中的速度、旋律、节奏的不同使天鹅形象也发生了变化。　　观看影片天鹅配上音乐，并听老师轻读介绍天鹅　　听完老师小结听音乐学生飞出教室　　以《圣桑-天鹅》优美舒缓的音乐带着学生入场，并做铺垫引出上课的主题是天鹅。　　欣赏乐曲《四小天鹅舞曲》感受音乐，并能体会这种高兴的心情和活跃的情绪。　　让学生了解作品的作者、曲名、背景。　　让学生亲眼感受芭蕾舞蹈《四小天鹅舞曲》　　通过自己的辨别、练习来对乐曲进一步的熟悉和理解　　区分主题音乐与另一段音乐节奏、旋律上的不同，用动作加以辨别加深理解　　通过自己的哼唱对音乐的旋律有了更深的印象，在今后能听到乐曲就能知道乐曲还能哼唱旋律　　对乐曲进一步欣赏，使学生对管弦乐队的初步了解，并能听辨小提琴拉奏和大提琴拨奏的方法及音色，并能通过自己和老师的配合，从直观上感受整个管弦乐队的演奏气势，从感性上升到理性的认识。　　通过两首乐曲《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》的对比，注重知识的积累，让学生通过自己的听辨、比较和讨论感受乐曲，从中得知速度、节奏、旋律的变化使天鹅的形象也不相同。　　让学生在欣赏乐曲的同时还知道天鹅的一些知识，并且要保护天鹅。　　在音乐声中飞出教室，让学生有种回归大自然感受！

学芭蕾一开始没有基础会有点困难，老师叫你劈横叉竖叉、下腰、压脚背挺痛苦的~

刚学足尖时很容易受伤的~

我不太建议看视频学，毕竟正规的跟着老师学，耳濡目染，针对性强~

老师经常说，压腿练韧带不是芭蕾的精髓，真正难做到的是一种感觉，自身的高贵优雅，自我拥有了这种感觉和激情，芭蕾也就能跳好了（其实一直想吐槽这句话的~）

听人说，13岁到18岁是学芭蕾塑形的最重要时期，好好学啊~O(∩_∩)O官方解释：（具体看百度百科~~~）

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 　　

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 　　

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 　　

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 　　

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 　　

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

要求与小腿肌肉群协同用力，跖筋膜紧张，牢固地控制住关节。人体的总重心通过踝关节正中线，首先传到距骨，距骨能承受很大的负荷并具有缓冲作用，重力再经过附中区，最后传递到脚趾上。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。扩展资料：优点：

芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。

经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。

而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。