芭蕾舞蹈者长什么样

用脚尖站立的 芭蕾舞 女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。下面是我整理的一些关于芭蕾舞著名舞者简介的资料，供你参考。 一、 芭蕾舞著名舞者简介 姜秀珍：出生于韩国，受画家外公的影响，她和弟弟妹妹均按自己的 爱好 选择学习一门艺术，而9岁的她选择了韩国民间舞。天生丽质并刻苦用功的她很快便进入佳境，随后有幸考入欧洲的蒙特卡洛芭蕾学校，并得到全额奖学金。她在俄罗斯芭蕾 教育 家马瑞卡·别索布拉索娃门下，接受了正规的芭蕾基础训练和经典剧目等课程，并常随老师去欧洲各地参观博物馆，学习如何优雅得体地接人待物等等，更得到了这样的启示：“只学会舞步，成不了芭蕾明星!”经过名师的精心调教，姜秀珍首次参加洛桑国际芭蕾比赛，便轻松获得一等奖，并用这笔奖金，继续随这位教母式的老师深造，直至进入斯图加特芭蕾舞团。进入这个世界一流的芭蕾舞团之后，她非常享受其中的和谐气氛，一待就是十多年，跳遍了从《天鹅湖》《睡美人》到《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》等古典和现当代的芭蕾舞剧，以及乔治·巴兰钦、肯尼斯·麦克米伦、汉斯·范马南、伊日·基里安、威廉·福赛斯、纳乔·杜阿托、毛罗·比贡泽蒂、乌韦·舒尔茨等现当代编导家的交响芭蕾，由此成为一位技术过硬、风格多样，闪耀在世界芭蕾之巅的巨星。[1] 18岁进入斯图加特舞团后，默默无闻的跳了10年的宫廷舞蹈，为舞蹈生涯打下了坚实的基础。28的她终于成为斯图加特舞团的女首席，一直活跃在芭蕾舞台上。 她一双极为难看的脚趾，磨秃的指甲，老茧斑斑，伤痕累累。乍一看，还以为是长得像人脚的树根。这双让人联想起毕加索作品的畸形脚，正是国际芭蕾舞女演员姜秀珍的裸足。这双脚每天经历历着超过十个小时以上的反复训练，这双训练狂的脚一年穿坏了二百五十多双芭蕾舞鞋，而且每双鞋都磨得象抹布条般破烂不堪。然而，这却是一对天鹅之足，克服了地球引力，优雅地向长空飞跃。有人说，这是世界上最美的脚。韩国著名诗人高银曾坦言，“起初看到那双脚的照片时，心脏不知怎地剧烈地跳动起来，以至于我不得不用双手轻轻地按住心口好一会儿。那时，才真正感受到什么叫感动。” 主要作品《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》2007年7月7日晚，在德国久负盛誉的斯图加特芭蕾舞团正在上演《罗密欧与朱丽叶》一剧。演出结束后，主演朱丽叶的芭蕾女演员返台谢幕。此时，在座无虚席的剧院里，近一千五百名观众不约而同地起立鼓掌。写有“Sue Jin Kang”字样的条幅降下，芭蕾舞团七十多位团员依次向她献上了七朵玫瑰花。欢呼声、掌声和喝彩声音再次在剧场中回响。 这是为斯图加特芭蕾舞团终身演员、首席舞蹈家姜秀珍举行的专场演出，以纪念她自1986年十九岁起，以最年轻演员的身份加盟该团二十载。拥有四百年历史的世界顶级芭蕾舞团能为一位现役演员举办专场演出，迄今鲜见。3月，她被选为斯图加特芭蕾舞团“宫廷舞蹈家”，而该团过去五十年中仅有四名演员享有该项殊荣。 9月，姜秀珍荣获“2007年约翰·克兰科奖”。约翰·克兰科(1927～1973)是带领斯图加特芭蕾舞团迈上巅峰的天才编舞家，而这一奖项则是为那些最能传承和光大约翰·克兰科传统的舞蹈家们所设。斯图加特芭蕾舞团授予其奖项的理由是：“姜秀珍在约翰·克兰科编舞的代表作中，以别具一格的诠释和出类拔萃的艺术性令作品大放华彩，谨致敬意。”这意味着，在与约翰·克兰科有关的作品中，她作为顶尖舞蹈家的特殊地位获得了一致认可。 二、 当今(2016年)世界十大顶级芭蕾舞艺术家 1、萧菲·纪莲(Sylvie Guillem)：这一时代最重要的艺术家，有着震撼人心的精湛舞技和戏剧存在感。从一名伟大的芭蕾舞女演员成长为一名伟大的 现代舞 舞蹈家，在48岁高龄仍然可以表演最富有挑战的作品。 2、塔玛拉·罗霍(Tamara Rojo)：在芭蕾舞女演员职业生涯达到巅峰的时候，于去年离开了效力多年的英国皇家芭蕾舞团，接任英国国家芭蕾舞团艺术总监。幸运的是，她并没有完全离开舞台，观众在感受她非凡智慧的同时仍然可以欣赏她美丽的舞姿。 3、阿莉娜约卡鲁(Alina Cojocaru)：英国皇家芭蕾舞团芭蕾舞明星，她将芭蕾舞的轻盈与速度，同与生俱来丰沛情感相结合，让每一个她所饰演的角色都活灵活现。 4、爱德华·华森(Edward Watson)：英国皇家芭蕾舞团首席舞者，对英式芭蕾的深刻理解和独具特色的舞台表现力相结合，成就了一名杰出的舞蹈家。 5、卡洛斯·阿科斯塔(Carlos Acosta)：这位杰出的古巴舞蹈家或许已不能像过去一样跳得那么高了，但他的魅力依然可以瞬间点燃舞台，年龄的增长让他对悲剧英雄的诠释更加地传神，例如《魂断梅耶林》中的王子鲁道夫。 6、谢尔盖·普诺宁(Sergei Polunin)：因去年突然从英国皇家芭蕾舞团 离职 而成为各大媒体头条，这位年仅23岁的天才舞者，仅凭放纵不羁的鲜明个性，仿佛飞翔般的跳跃，天生强烈的戏剧感，他的离开足可以引发轰动。 7、纳塔利娅·奥希波娃(Natalia Osipova)和伊万·瓦西里耶夫(Ivan Vasiliev)：这对金童玉女被粉丝们亲切地称为“Osiliev”，自离开莫斯科大剧院芭蕾舞团以后，如今这对璧人分别效力于米哈伊诺夫斯基芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院。 8、乌里安娜·洛帕特金娜(Uliana Lopatkina)：马林斯基芭蕾舞团首席明星，她将芭蕾舞视为神圣的艺术，她的表演折射出了这种信仰，有着一种令人惊叹的完整、强烈、纯粹和势不可挡的美。 9、温迪·慧伦(Wendy Whelan)：作为纽约城市芭蕾舞团的首席明星，她以得天独厚的身体条件成为乔治·巴兰钦系列作品最传神的演绎者，克里斯托弗·威尔顿(Christopher Wheeldon)灵感的缪斯。 10、米哈伊·巴瑞辛尼科夫(Mikhail Baryshnikov)：他是个天生的舞者，技艺精湛，加上强烈的好奇心和敏锐的智慧，成就了他令人惊叹的职业辉煌。这位现年65岁的芭蕾舞舞蹈家，如今正以同等的热情探索着现代舞艺术。不论是过去还是现在，他都是舞蹈史上的一段传奇。

芭蕾舞蹈者通常具有以下特点：1. 身材修长：芭蕾舞蹈要求舞者拥有修长的身材，以展现舞蹈动作的美感和韵律感。舞者通常身高较高，身材纤细，比例协调。2. 灵活优雅：芭蕾舞蹈要求舞者在动作中展现出优雅、柔美和灵活的风姿。他们具有良好的舞姿控制能力，能够自如地完成复杂的舞蹈动作。3. 强健的身体素质：芭蕾舞蹈对身体素质有较高要求，舞者需要具备良好的肌肉控制力、灵活性和耐力。他们训练有素，经过长时间的练习和磨砺，拥有坚韧的意志和强大的舞蹈技巧。4. 美丽的面容：芭蕾舞蹈者通常有漂亮的面容和优雅的气质。他们注重形象的塑造，化妆和发型是他们表演时不可或缺的一部分。5. 努力和专注：芭蕾舞蹈的学习和表演需要舞者付出大量的时间和精力，他们要经过长时间的反复练习和刻苦训练才能达到高水平。他们对舞蹈充满激情，具有高度的自我要求和专注力。芭蕾舞蹈者是一群外表优雅，身体素质出众，充满激情和专注力的舞者。他们通过不懈的努力和训练，为观众呈现出一场场动人的舞蹈盛宴。

芭蕾舞蹈者通常具有以下特点：1. 身材苗条：芭蕾舞蹈要求身材匀称且柔韧，通常需要较为苗条的身材。这是因为芭蕾舞蹈需要灵活的身体来完成各种动作和技巧。2. 高度协调性：芭蕾舞蹈者通常具备良好的协调能力，能够准确地掌控身体各部位的动作，同时掌握舞台上的空间感和节奏感。3. 结实的肌肉：芭蕾舞蹈需要强健的身体以完成各种力量和平衡动作。芭蕾舞蹈者的肌肉通常很结实，尤其是腿部、腹部和背部肌肉。4. 柔软的身体：芭蕾舞蹈者通常会进行拉伸和柔软训练，以增加身体的灵活性和舞蹈范围。他们的身体通常非常柔软，并能够完成高难度的伸展和转动动作。5. 优雅的仪态：芭蕾舞蹈者具备独特的优雅和姿态。他们通过训练和实践，塑造出端庄、优雅的形象，同时熟练地掌握各种表情和动作的技巧。芭蕾舞蹈者的外表与其高度训练的技术和特质相适应。他们通常呈现出修长、柔软、高度协调和优雅的身体形态。

芭蕾舞 者的身材要求是很严格的，一般来说，不需要太高，下身比上身要长20公分左右，脖子长、脑袋小，这样的身材才是跳芭蕾舞的黄金身材。以下是我给大家整理的学芭蕾舞的身体条件，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 学芭蕾舞的身体条件 芭蕾舞者的选拔先要看身体比例，尤其是古典芭蕾舞者，从头到脚对整个身体都是有要求的。 首先，“三长一小”——长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋，还有因为要在脚尖上舞蹈，苛刻一点的话脚趾的要求也是有的，大拇指、二拇指与中指最好是一样长，这样才能平均地分担整个身体的重量，也可以在舞蹈过程中将痛苦降到最低，即便这样，在高强度的训练下，脚下磨损也是很正常的。 其次，腿部一定要比上半身长20厘米，这是因为芭蕾舞的重心移动都是由腿部来完成，因此观众的视线会不自觉地集中到腿部。如果腿部不够长而刚好观众在舞台下位置远，就会给人产生只有上半身的感觉，同时毁掉了传统芭蕾轻盈飘逸的美感。 芭蕾舞身材比例要求 身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。 不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。 芭蕾基础训练 良好的舞蹈素养要求舞者具备很好的灵活性、稳定性和控制力。芭蕾基础训练在舞蹈训练中起着重要的作用。芭蕾基础训练分为以下几步： 把杆上组合：大部分芭蕾训练是手扶把杆开始的，只有扶把才能找到在动作时需要的重心。一位擦地到大踢腿组合，从易到难，使舞者快速找到重心所在。 把杆下组合：从把杆上组合中提取部分动作在把杆下进行中间练习，进一步让舞者掌握重心点，有时组合中会掺杂部分旋转技巧。 旋转组合：用于初期训练。 跳跃组合：爆发力的训练，跳跃性的动作在舞蹈训练中占有重要地位。在训练舞者跳跃的同时，腰、背和腿部肌肉要具有一定的力量，脚部要柔韧有力。起跳的时候一般要运用脚跟到脚掌再到脚趾向上的推力，使自己的双脚一前一后或一起离开地面后形成的一种腾空的动作，落地的时候脚部要以先脚尖再脚掌最后脚跟的先后顺序着地，充分利用脚趾、脚掌和腿部的反作用力来卸掉身体下落的重力，使落地稳定且能保持舞动动作的连贯。 学芭蕾舞的身体条件相关 文章 ： ★ 小孩子多少岁学芭蕾舞蹈最好 ★ 新手学习芭蕾需要知道的基础小知识 ★ 舞蹈入门 ★ 新手学芭蕾快速入门“芭蕾基础训练”14大口诀 ★ 宝宝学习才艺的最佳时间 ★ 孩子学习芭蕾舞有什么好处? ★ 六岁的小孩适合跳爵士舞吗 ★ 新手学习芭蕾小踢腿的技巧 ★ 学跳舞的技巧 ★ 舞蹈教学计划

芭蕾舞和拉丁舞的女人身材有区别。区别如下：1、学拉丁舞的女人身体应该比学芭蕾舞的女人更丰满，更强壮一点。因为拉丁舞这个舞种是属于竞技体育类，对身体要求有力量，有爆发力，舞蹈动作自由开放，所以跳拉丁舞的女人相对会丰满性感。2、芭蕾舞是欧洲传统的舞蹈艺术，有规范严谨的动作要求，对身体同样有很高的要求，虽然她们也需要力量做大跳、控腿，但都是内侧肌在用力，力气用在控制和平衡上较多。因此，芭蕾舞的身材会纤弱一点， 它是属于流线型身材。扩展资料：拉丁舞和芭蕾舞的区别：1、芭蕾舞只是一种舞蹈，而拉丁是5种舞蹈，风格全都不同。2、拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国体育舞蹈教师协会（CDTA）等协会，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间。拉丁舞现在已经入亚运会正式比赛项目，现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆&李牧鹤，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱。3、芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。下面是我整理的一些关于 芭蕾舞 的美体现在哪的资料，供你参考。 一、芭蕾舞对气质培养作用 (一)气质的起源于与定义 1.“气质”的起源。气质是一个古老的心理学问题。早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液：血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁。几世纪以后，罗马医生哈林(Galen)用拉丁语“emperametnum”一词来表示这个概念。这就是“气质”概念的来源。 2.“气质”的定义。气质在《辞海》里释为：人的相对稳定的个性特点和风格气度。指诗文清峻慷慨的风格。本文提到气质是指一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。所以，气质并不是自己所说出来的。而是自己长久的内在修养平衡以及 文化 修养的一种结合，是持之以恒的结果 。 (二)芭蕾舞简介 芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，所以，俗称“足尖舞”。芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。 芭蕾舞对气质培养有何价值芭蕾舞对气质培养有何价值 (三)芭蕾对人气质培养的作用 1.塑造端庄姿态。气质看似无形，实为有形。 它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、 言行举止 等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。芭蕾基本功训练过程中，“开”强调的是身体关节部位的外开，尤其是肩、胸、胯、膝、踝这五大关节。外开可以延长肢体线条，增强动作延伸感。而“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，以及脊椎、颈椎部位，展示出一种挺拔修长之美。“直”就是要求表演者身体挺拔直立。“立”是指追求“十字架”中心上提且严格保持垂直。这种舒展、挺拔、优美、端庄、的体态既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力。著名芭蕾表演艺术家，侯宏澜增说过：“通过芭蕾芭蕾舞的站姿、形体训练等，使学习者逐步拥有完美的体态，潜移默化地养成一种难以言说的独特气质。” 2.丰富情感世界，提高表现力。 气质美同样反应出丰富的内心世界。 我国汉代《毛诗序》中这样表述，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这是说有什么激动人心的事，人用“语言”、“嗟叹”、“咏歌”等手段都不能充分表达这种感情，最后用手舞足蹈这种方式表达出来。这说明舞蹈最善于表达情感，是情感表达的最高境界。 芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。 这就要求演员用舞蹈动作明确得刻画出人物的内心世界，把人物的情感形象呈现在观众的面前，即提高舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力。舞者需要细细品读作品中角色的内心情感世界，经过提炼和艺术加工，通过动作、姿态和表情的变化去刻画该角色情感的变化。 3.提高审美素养，提高自信。 芭蕾舞芭蕾起源于宫廷，是一种外国宫廷舞蹈。所以，芭蕾舞本身具有高雅的气质。舞的本意是旋转，蹈的内涵是踊跃，即舞蹈通过各种旋转和踊跃来传情达意，将心理感受和生理运动紧密融合在一起，达到昭示美、塑造美、弘扬美的目的。美是芭蕾舞的魅力所在，如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠，那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石，它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾舞演员在塑造舞蹈形象的同时要不断地进行审美的思考，体现出舞者在审美创造的崇高追求。她们不断地在实践中体会芭蕾舞特有的艺术内涵，从而逐步内化和提高自身的审美修养。 4.体验民族文化，陶冶情操。 舞蹈作为艺术的一种形式，既是文化的印证与象征，也是文化的折射与反映。袁禾教授在《舞蹈》中曾指出：“舞蹈是人体的艺术，是具有灵魂的人自身的文化。”舞蹈艺术与文学一样，具有同等充分的视角，能够像作家和诗人一样表达现代人的内心世界。就像《梁山伯与祝英台》、《大红灯笼高高挂》等这些富有东方特色的、富有民族风韵的中国芭蕾舞，其中融入了民族文化元素，形成了独特的内涵与民族风格。舞蹈的世界是包容的世界，在民族文化的传承与对世界各民族文化的借鉴、融合过程中，舞蹈者不断体验民族文化的内涵，从而丰富自己的文化积淀与内涵，陶冶情操。 气质在现在的社会所表现的，是一个人从内到外的一种内在的人格魅力的自然流露与升华。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。芭蕾带给人一种盛气凌人、高不可攀的感觉。它是内涵的外露，是彰显的气质，是独特表现的个人魅力。芭蕾舞演员或者练习者整个人散发出一种挺拔和风度，举手投足间展现出优雅、自信的气质修养。 二、美体同芭蕾形体的区别 1、根本的区别 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。 2、训练 方法 的不同 关于美体同芭蕾形体的区别关于美体同芭蕾形体的区别由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。 然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强。 3、训练成效不同 芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，但是，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(因为，对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。 美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。 4、适合人群 芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷与芭蕾的 爱好 者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。但是，芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。 对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲历亲为给自己进行选择。

关于芭蕾舞演员的条件：腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。压脚背的方法有:最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。扩展资料芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。参考资料：芭蕾舞-百度百科