芭蕾舞脚背什么样标准

芭蕾舞最重要的一个特征就是以脚尖点地表演，故又称脚尖舞，所以被芭蕾舞者脚背软度要求也是非常高的！可根据以下几点方法进行脚背训练！芭蕾舞压脚背的方法之一坐在地上，伸出一条前腿，双手放在膝盖上，尽量伸直，绷好脚背，用手按在脚趾与脚背之间处，逐渐用力往下压，大约五分钟后慢慢松开。芭蕾舞压脚背的方法之二把脚背的前半部分塞进钢琴后面的把手缝隙中，根据需要，身体重心逐渐向后依靠，拉伸脚背。芭蕾舞压脚背的方法之三脚背不论压得有多好，重在运用。在做完压脚背的训练之后，一定要配合勾绷脚的动态练习。压完脚背后做勾绷脚，为的是使脚背周边的肌肉进行拉伸，想要更好地运用脚背，支配脚上的小肌肉群，必须配合和掌握这样的练习过程。

在芭蕾舞中，脚背是非常重要的一个元素。标准的芭蕾舞脚背应该具有以下特点：1. 优雅而强壮的弧度：芭蕾舞脚背的弧度应该是优雅而强壮的，而不是僵硬或扁平的。高度和曲线应该显得自然而流畅。2. 柔软和灵活：芭蕾舞脚背应该具有一定的柔软度和灵活性，使舞者能够执行各种技术动作，如点尖、扩展和扇动脚背等。3. 可塑性和可控性：芭蕾舞脚背应该具有良好的可塑性和可控性，能够通过训练和练习来改善和加强。舞者需要通过不断加强脚背的肌肉力量和灵活性来塑造和控制优美的脚背。4. 均匀的分布压力：在芭蕾舞中，脚背需要承受身体的重量和各种动作带来的压力。标准的芭蕾舞脚背应该能够均匀地分布压力，从而保持舞者的平衡和稳定。5. 高度和稳定性：芭蕾舞脚背的高度应该能够满足各种技术要求，如高扇动脚背或高度抬腿等。脚背也应该具有稳定性，能够支撑舞者进行各种动作和转身。标准的芭蕾舞脚背应该是优雅、强壮、柔软、灵活、可塑、可控、均匀分布压力、高度和稳定性的结合体。这需要舞者通过长时间的专业训练和练习来培养和发展。

芭蕾舞脚背的标准是指脚背的柔韧度、挺拔度，以及能够呈现出完美弧度的能力。以下为详细解释：1. 柔韧度：芭蕾舞脚背应该具有良好的柔软度，能够在舞蹈动作中自然地弯曲和伸展。柔韧的脚背可以帮助舞者完成高难度的脚步动作，展现出流畅和优雅的舞蹈动作。2. 挺拔度：芭蕾舞脚背应该保持挺拔而不僵硬。脚背的肌肉应该有足够的力量和稳定性，以保持脚背的形状和线条。挺拔的脚背可以使舞者的舞姿更加漂亮和准确。3. 完美弧度：标准的芭蕾舞脚背应该能够形成优美的弧线。当舞者将脚弯曲时，脚背应该能够完全接触到脚腕上方，形成一个圆润的凹形，这种凹形即为脚背的弧度。舞者在舞蹈中应该能够控制脚背的弧度，展现出典雅的舞姿。芭蕾舞脚背的标准是柔软、挺拔，并能够形成优美的弧度。这需要舞者进行系统的脚背训练和灵活性训练，以及通过正确的姿势和技巧来展现出完美的脚背。

脚背。1、芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。2、芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。3、为了让身体踮起脚尖能直立，所以芭蕾舞演员需要辛苦的压脚背，这样的练习才能达到直立的效果。

关于芭蕾舞演员的条件：腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。压脚背的方法有:最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。扩展资料芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。参考资料：芭蕾舞-百度百科

一、面对墙压脚背，注意腿要稍微靠着墙，具体如下图所示：二、双手撑地压脚背，用手适当支撑地面，可以点上瑜伽垫舒服点，具体如下图所示：三、单脚靠墙，注意膝盖一定要外开，具体如下图所示：四、单脚跪地压脚背，注意要握拳，推脚后跟外沿，具体如下图所示：五、还有种舒服的压法，坐着单脚压，然后手伸过膝盖双手一起用力，具体如下图所示：六、还可以找人帮忙压，掌骨对着脚骨先往前压，再向下用力，具体如下图所示：

专业女的要达到二百多度…男的要求比较低一百九十多就可以了扩展知识为了让双腿拥有修长而优雅的曲线，芭蕾舞者会在脚离开地面时，自然而然踮起足尖。专业的芭蕾舞者至少有一点是相同的，都拥有美丽的足尖。足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。有些舞者天生具有这样的能力，不费吹灰之力就可以绷起脚背。那些双腿修长、脚踝瘦削的舞者，绷起脚背时会更美。如果你不是天生的幸运儿，下面的个别指导可以帮助你练出美丽的脚背。曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。