踢踏舞哪个民族

踢踏舞并没有特定的民族归属，它是一种源于西方国家的舞蹈形式，起源于美国的非洲裔和欧洲裔文化交融的背景下。踢踏舞最初源自非洲裔美国人的舞蹈和音乐传统，后来在19世纪末和20世纪初的美国爵士时代发展起来，与爵士音乐和音乐剧结合，成为一种独特的舞蹈风格。随着时间的推移，踢踏舞发展出多个流派和风格，如百老汇踢踏、爵士踢踏等。由于踢踏舞在美国发源并最为流行，因此它通常被认为是美国文化的一部分。踢踏舞在世界范围内都有广泛的传播和影响，许多国家都有自己的踢踏舞表演和学习机构。踢踏舞不仅是美国文化的象征，也是一种世界性的舞蹈形式，吸引着来自不同民族和文化背景的人们学习和表演。

爱尔兰踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。【踢踏舞的起源】踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。【美式踢踏（ TAP DANCE ）】美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱，让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔（ Fred Astaire ）和吉恩·凯利（ Gene Kelly ），他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲（ SINGIN IN THE RAIN ）》、《一个美国人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon, 》；秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片时代过去后，美式踢踏舞也进入了低潮期。直到 80 年代，节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现，将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上，实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功，也使得过去那些，因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师，终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 （比尔·罗宾森的传记影片）等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ，将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合，也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。JAZZ 踢踏舞，同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本，只是更强调与 JAZZ 乐的配合与表演，也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。【爱尔兰式踢踏舞（ Irish dance ）】爱尔兰踢踏舞蹈，真正的名称应该为“ Irish dance -Hard shoes dance ”，爱尔兰踢踏舞一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tap dance 。爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚总是保持交叉的姿势（ 45 度）。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术，其真正得到认识与重视，还是要从《 大河之舞 》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者，将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中，完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在现在大家所见的爱尔兰舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是由舞者进行的改进，在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。 爱尔兰踢踏舞王迈克．弗莱利（ Michael Flately ）是最著名的 Irish dance 舞者。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧，无比精彩!【英式踢踏舞】英式踢踏舞则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏舞在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比教多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的渠道。你可以通过“英国皇家舞蹈协会” -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ，加入协会，成为会员，每年参加升级

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。踢踏舞是从国外流传到中国来的外来舞蹈，它不算在中国民族舞之内。藏、蒙、维、朝、侗、羌、彝、傣等等

敦煌舞和傣族舞都是中国著名的民族舞蹈，各自具有独特的风格和特色。以下是敦煌舞三道弯和傣族舞的一些主要区别：1. 起源和背景：敦煌舞起源于中国古代敦煌地区，是一种具有悠久历史的舞蹈艺术。敦煌舞的三道弯动作特点，源于古代敦煌壁画中的舞蹈形象，展现了古丝绸之路的繁华。傣族舞则起源于中国云南省傣族聚居地区，具有浓厚的民族特色。傣族舞蹈的优美动作和优雅气质，体现了傣族人民对美好生活的向往。2. 动作特点：敦煌舞的三道弯动作特点表现为身体重心的移动和身体各部位的旋转。敦煌舞的舞者通过弯曲身体、旋转、舒展等动作，表现出丝绸之路的繁荣和神秘。傣族舞则以其优美的舞姿和舒展的动作著称，包括踢踏、翻身、挥袖等动作。傣族舞蹈中，舞者通过身体的各种姿态和动作，展示出傣族人民的民族文化和生活气息。3. 音乐和服装：敦煌舞的音乐旋律悠扬，融合了西域音乐和中原音乐的特点。舞蹈服装则具有典型的敦煌壁画特点，色彩丰富，图案精美。傣族舞的音乐节奏明快，具有浓厚的民族特色。舞蹈服装通常采用传统的傣族服饰，色彩鲜艳，图案精美。4. 文化传承：敦煌舞作为中国古代文化的一部分，被赋予了特殊的历史价值和艺术价值。在传承和发扬敦煌舞蹈的过程中，我们可以从中领略到古代丝绸之路的繁荣和历史文化。傣族舞则体现了傣族人民对美好生活的向往和对民族文化的传承。通过学习和表演傣族舞蹈，我们可以更加深入地了解和感受傣族人民的生活和文化。敦煌舞和傣族舞在起源、背景、动作特点、音乐和服装等方面都有显著的区别。两者都是中国民族舞蹈的瑰宝，为我们呈现了丰富多彩的民族文化。1 敦煌舞三道弯与傣族舞有很大的区别。2 敦煌舞三道弯是中国传统舞蹈之一，源于唐代敦煌艺术，其舞步轻盈、优美，着重于手势和身体的协调；而傣族舞则是云南民间舞蹈，有着浓厚的地域文化特色，舞步强烈有力，着重于腰部的协调和舞器的运用。3 敦煌舞三道弯多以女性为主演，傣族舞则更多地表现出男女共舞的情景，不同的背景是造成两种舞蹈呈现出不同气质和风格的根本原因。敦煌舞三道弯和傣族舞在舞步、情感表现、舞者特质等方面都有着很大的不同。敦煌舞三道弯和傣族舞有明显的区别。敦煌舞三道弯是中国民间舞蹈之一，起源于甘肃省敦煌市，舞姿矫健优美，旋转连绵，手臂舞动起伏高低，富有力量感；而傣族舞则是中国云南傣族传统舞蹈，舞蹈动作比较轻盈，慢致绵长，手法独特，舞姿优美，主要表现傣族人民秋收、婚庆、祭祀等重要事件。敦煌舞三道弯偏向于力量和节奏的表现，傣族舞则注重舞者的柔情和形态的表达。我思谋敦煌舞三道弯是编排的舞蹈，而傣族舞实际上是传统的民族舞蹈，这二种舞性质是不一样的。反正这二种舞都是文化，都是艺术！

膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合，其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上；又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。藏族舞的主要特点是，颤、开、顺、左、绕，它们又被称为藏族舞蹈的五大元素，区别于其他的舞蹈形式。藏族舞蹈带有浓厚的民族特色，同时自由奔放，带有丰富的文化内涵。藏族舞总体可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类，这两大类舞蹈同样都舞姿蹁跹，舞蹈风格和形式独具特色，较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族舞是藏族民族舞蹈的总称，发源由来已久，并在发展的过程中和汉族舞蹈文化相互交流，也和周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，从而形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。