踢踏舞哪个国家发明的

踢踏舞起源于美国，是一种以脚为主要工具和节奏感为特点的舞蹈形式。它的起源可以追溯到19世纪末到20世纪初的美国南部。当时，来自非洲、欧洲和美洲的不同文化融合在一起，形成了一种充满活力和独特风格的舞蹈形式，即踢踏舞。踢踏舞起初是在人们的庭院、城市广场和社交聚会中表演的，其形式和风格随着时间的推移而不断演变和改良。这种舞蹈形式融合了爵士乐、布鲁斯乐、民间音乐和非洲传统舞蹈等元素，具有富有节奏感和即兴创作的特点。20世纪初，踢踏舞开始进入舞台表演，成为音乐剧、电影和娱乐节目的一部分。它在百老汇剧场和电影界得到了广泛的发展和推广。以托尼奖和艾美奖为代表的诸多舞蹈奖项，也为踢踏舞在舞台表演领域的地位提供了认可和肯定。踢踏舞在20世纪中后期迅速传播到世界各地，成为全球舞蹈爱好者和专业舞者都热衷探索和学习的舞蹈形式。虽然它起源于美国，但现今已在许多其他国家和地区发展，各有不同的风格和流派。踢踏舞起源于美国，它以脚为主要工具和节奏感为特点，融合了多种音乐和舞蹈元素。它在美国南部兴起并发展，并逐渐传播到世界各地，成为一种受欢迎的舞蹈形式。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主，或许正是所谓的\"穷人的娱乐\"，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。街舞，也称HIP－HOP，它来自黑人街头舞蹈，另一种叫法是REETFUNK，街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然的受到年轻人的喜欢，在过滤掉原有秆头舞蹈的痞味和夸张之后，街的车名正言顺地登上了大雅之堂－－－健身房。HIP－HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的。1992年初期，出现了一种“原地性的HIP－HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克 杰克逊、玛丽亚 凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP－HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健 身身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现为，所以练习者在消耗脂肪的也缓解了精神压力。个人认为健身房里的HIP－HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。

你是说街舞吗？~~~~街舞是一种民间舞蹈，也是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化， 兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准在我国，街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的，为了达到健身的效果，孟宪军有取舍地改编了原始的街舞，取潇洒舍颓废，去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作，不求发泄情绪，只求拥有健康。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属): 这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属): 这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。锁舞locking：在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了locking（又称 Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的 就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目 。在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并 且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。

爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，\"Jazz\" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 \"The Jazz Dance\"，而这首歌里的 \"Jazz Dance\" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。随着时代的需求，老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50，60，70，80，时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。19世纪60-70年代，街舞文化在美国经历了约十年的地下发展，慢慢被人所熟知，并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化（相对于成年人的主流群体）街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束，甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素，而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段，反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀，以及随之而来的经济萧条期，使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪，在这种社会大潮之中，街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理，直接导致了美国社会上中下层文化的冲击，并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。美国社会，音乐、电影、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类：上层流行一些相对高雅的社交活动，如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等；中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出；而下层的人民主要是各种酒吧、电影、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ，在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中，下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼，同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展，让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法，他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动，以及一些身体小范围的细节控制，早期的霹雳舞流行开来，并慢慢的出现自己的舞蹈体系，以及专业名词。在这种局面之下，音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上，制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品，特别是1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式，而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈，而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。在这种新兴文化氛围的推动下，本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生，依着对音乐的节奏、旋律的深层把握，大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作，同时大幅降低难度，并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华，之后拉美雷鬼文化再度加入进来，最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主，并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，new jazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式， jazz funk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin（或写作wacking）其实并爵士，而是一个独立的舞种，和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞 爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 风格型爵士舞和现代爵士舞。 编辑本段【发展历史】 1、爵士舞的起源 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。 2、爵士舞的产生 爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，\\\"Jazz\\\" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 \\\"The Jazz Dance\\\"，而这首歌裏的 \\\"Jazz Dance\\\" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。 3、爵士舞的改良 当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。 随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。 4、爵士舞的演化 30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。 虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。 5、今日爵士舞 我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。 注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。 编辑本段【舞蹈特色】 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

街舞主要分为以下六种：1、locking（锁舞），最早的街舞舞种，起源于20世纪六十年代。2、Poppin（机械舞）3、Breaking（霹雳舞）4、Hiphop（自由舞），是人们最常接触的一种舞蹈5、Jazz（爵士舞）6、House01 霹雳舞 Breaking霹雳舞又叫地板舞，起源于美国70年代的布朗克斯区和黑人区，在大量吸收来源于巴西战舞、体操、中国武术等不同体育及艺术形式的元素和动作后，形成了如今的风格。其大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中匪夷所思的高难度旋转，使这种舞蹈充满了视觉冲击力，是一种难度较高的街舞舞种。02 锁舞 Locking锁舞（Locking）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明（因此锁舞最初被称为Campbellocking）。锁舞这个名字是由“锁”的动作概念得来。锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术，往往极具韵律感并且和音乐紧密结合。锁舞是相当具有表演性，有些动作在本质上具有默剧风格，微笑或高举双手击掌来与观众互动，现场气氛就会嗨到爆。03 震感舞 Popping震感舞（Popping）最初的基本形式，是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop。震感舞通过这种技巧制造“震动/爆点”效果，加上肢体运动与走位来表达音乐节奏。其发明灵感来源于模仿机器人的默剧表演、锁舞舞蹈的快速停顿感以及60年代的流行舞蹈动作等。04 嘻哈舞 Hip Hop嘻哈舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。由于嘻哈舞出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，具有极强的参与性、表演性和竞赛性。嘻哈舞是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱，又因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。05 爵士舞 Contemporary Jazz爵士舞本质上不属于街舞，原是上世纪初美式踢踏舞结合查尔斯顿舞、摇摆舞等，并以爵士音乐进行表现的舞蹈，但在80年代末90年代初开始受到嘻哈舞等街舞舞种的重要影响，逐渐形成了如今的当代爵士舞（Contemporary Jazz）形式。当代爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，属于外放性舞蹈。街舞种类8种分别是：爵士舞，甩舞，雷鬼舞，小丑舞，嘻哈舞，霹雳舞，锁舞，震感舞。爵士舞 爵士舞是一种充满动感的多元化节奏型舞蹈，是非洲舞蹈的延伸，流行于美国，流行天王迈克尔·杰克逊为杰出代表。其舞步揉合著刚。