桑巴舞的难度有多大

国标舞包括拉丁舞和摩登舞。国标舞是一个总名称，他的意思是国际标准舞，它包括了拉丁和摩登而拉丁又分为恰恰，伦巴，牛仔，斗牛，桑巴，摩登分为华尔兹，维也纳华尔兹，狐步，快步，探戈。国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞;协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)和世界国际标准舞总会(WDC)、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行。对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱。拓展资料：国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种:伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来;当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今;其中比较有名的赛事有英国"黑池"舞蹈节(78届)、英国UK国际锦标赛(51届)、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

桑巴舞是巴西文化中非常重要和流行的舞蹈形式，它通常关联到巴西狂欢节。桑巴舞的难度因个人舞蹈技巧和舞者经验而异，以下是一些导致桑巴舞难度的因素：1. 节奏感和音乐理解：桑巴舞是一种非常快节奏的舞蹈，舞者需要对音乐节奏有敏锐的感觉和理解。这需要长时间的练习和培养。2. 快速的脚步技巧：桑巴舞蹈中有许多复杂的脚步技巧，包括快速的跳跃、旋转和步伐。舞者需要具备良好的脚步协调和快速的反应能力。3. 身体灵活性和控制：桑巴舞要求舞者具备良好的身体灵活性和控制能力。舞者需要进行各种身体曲线和扭动的动作，如髋部摆动、旋转和倾斜。这需要经过大量的身体训练和灵活性练习。4. 肌肉力量和耐力：桑巴舞是一种非常活跃和有力的舞蹈形式，需要舞者具备足够的肌肉力量和耐力。持续的跳跃、旋转和急速的脚步要求舞者拥有良好的体能和耐力。桑巴舞的难度取决于个人的舞蹈技巧、经验和训练水平。对于初学者来说，学习桑巴舞可能是具有挑战性的，但通过坚持练习和专注于技巧的改进，舞者可以逐渐掌握和提高难度较大的桑巴舞蹈技巧。

桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一。它源自巴西的黑人社区，具有独特的节奏感和动感。桑巴舞的难度主要体现在以下几个方面：1. 节奏感：桑巴舞的节奏感非常强烈，需要舞者能够准确地把握音乐的节奏，并配合音乐的强弱变化进行舞步表演。这对于没有音乐感和节奏感的人来说是一项较大的挑战。2. 舞步技巧：桑巴舞的舞步非常多样化，有一些基本的舞步如前后左右移动、扭转腰臀、跳跃等，也有一些更复杂的舞步变化如踢腿、侧踏、转身等。舞者需要通过反复练习和掌握这些舞步，才能够在舞蹈中自如地展现出来。3. 身体协调性：桑巴舞对身体的协调性要求较高，舞者需要同时控制和协调上肢、下肢、腰臀等多个部位的动作和力量。特别是在快节奏的音乐下，舞者需要有良好的身体协调性和灵活性，才能够完成复杂的舞蹈动作。4. 舞台表演：桑巴舞常常是在大型表演舞台上展示的，这就需要舞者具备较强的舞台表演能力。舞者需要具备自信、大气、表情丰富等特点，能够在观众面前展现出精彩的舞蹈表演。桑巴舞的难度较大，需要具备音乐感、舞步技巧、身体协调性和舞台表演能力等多方面的素质。只有通过长时间的学习和反复练习，才能够真正掌握桑巴舞的技巧和表演方法。

我觉得你还是学拉丁，拉丁舞是一种很有气质的舞蹈，能练出形体,还有很多拉伸的动作，有助于生长发育。爵士舞一般男孩子学好一些，爵士舞是有点随便，是根据踢踏舞的音乐和爵士舞的音乐演变过来的，拉丁舞是国标舞，应该会比较规范一些。而且爵士舞会涉及到一些民族舞的基本功，你已经13岁了，骨头也应该差不多发育现在练基本功有点为时过晚了。 我建议：拉丁舞。 希望你能采取我的建议！

严重的人才突破，尤其是中后期。当你看到美洲杯时，你会发现在没有梅西的情况下前场，你也可以找到迪巴拉，劳塔洛和不称呼的伊卡迪和乔瓦尼西蒙尼，以及不老的阿圭罗。 。相比之下，在中场，防守线只有奥塔门迪可以发挥神经刀，塔里奥菲科是粗暴的，在世界杯右侧的萨尔维奥是边锋之前，罗虎基本上没有多大希望。在中场，马斯切拉诺退役后，没有防守铁腰。 Bigia和Gago受伤了，球的风格很难继承小马的衣服。现在这位阿根廷中场拥有大量的技术流程，但大多数都是平庸的。罗素索也不错，今年的美洲杯德保罗的发挥也很出色，加上另一个帕雷德斯，不那么明星味道不是吧。穿阿根廷国家队球衣的球员什么时候没有像今天这样的名字？看看18年世界杯和法国队，阿根廷的进攻依然犀利，但防守却是泥泞的。在今年的美洲杯上，阵容比世界杯更难看。没有守门员在中场没有后卫，梅西没有什么大技能可以提供帮助。第二，足协的无能。中国足球和阿根廷足球最大的共同点在于足球协会所谓的养猪协会。与同级足球国家的足球协会相比，阿根廷足球协会真的是一样的。我相信标题大师有一些理解，不再逐一列出。第三，对梅西的依赖。我认为这是每个超级巨星都必须面对的问题。当超级体育生涯走下坡路时，它是如何摆脱过去并重建团队系统的。显然，阿根廷没有这个意图。阿根廷可能不会在短期内走出下一个梅西，但单纯依靠超级建设团队赢得荣誉是不现实的。那些在19年见过NBA总决赛的朋友应该知道猛龙队不仅赢得了勇士队的伤病，而且还赢得了他们自己的阵容厚度以及所有人。卡哇伊是绝对的核心，但当他愚蠢时，总会有人站出来，Lori，Siacam，Van Fleet等等。而今年的女足世界杯，看着美国女足的阵容，每个人都不羡慕，埃利斯任何一支队伍终于可以获胜。拉皮诺尔，劳埃德和摩根都是领袖，但其中一个或几个不会对球队的实力造成重大打击。阿根廷暂时不能这样做。梅西失利时，预赛中没有任何混乱。当梅西被禁赛时，其他球员都不知所措。如果阿根廷队不能尽快摆脱梅西的绝对依赖，那么荷兰队可能会继续错过这场大比赛。

可以学,因为拉丁舞多大年纪都可以,老少都可以,老人学还可以健身呢,会很年轻!你如果在山东,可以找张建军夫妇,他们多大年纪的学员都有,教的也很认真.建议你不用当作专业,可以当做业余爱好很不错的,我建议你学之前看看介绍:拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞: 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后,关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

世界统一社交舞教学视频. 交谊舞分为多少种？ 交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。 一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，这个一步指的是在这个舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，舞步的步速是平均的。 一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合；大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。这一类舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。 步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离（两脚支撑点间的距离）。交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。 一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。交谊舞舞步一步的步距就是75公分。 半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。 超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。 碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。 立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。 步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。交谊舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，交谊舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。 出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。 直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。 横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。有左向横步，右向横步。 切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。 扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。 出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。 交谊舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，交谊舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。交谊舞的身法，手法也可以参考这三要素。 交谊舞步的一般规则 。 掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。 （一）奏步结构的一般规律 所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。 1.基本奏步 严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。 基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握 达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，最终必然限制你向更完美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的足够重视。 2.转身译步 在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下： 前进左转，只能在左脚前进时开始； 前进右转，只能在右脚前进时开始； 后退左转，只能在右脚后退时开始； 后退右转，只能在左脚后退时开始； 为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为： 前进运动中的转身，方向与运动脚同侧； 后退运动中的转身，方向与运动脚相反。 除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。 3.特型舞步 运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。 4.旋转性变化 既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制；二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。 旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交*式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。 假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。 对于具有相当水平的班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。 （二）脚部动态的一般规律 千变万化的交谊舞步，犹如一只奇巧无比的“魔方”，虽然变幻无穷，但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型，在学习复杂的舞步变化时，就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚，对于高层次的交谊舞爱好者们，熟悉这一规律，可以使你获得解剖优秀范例的能力，从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。 脚部运动的元素性形态，实际上只有以下五种： 1.并式 即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中，存在着细微的不同要求和变化，如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚*拢，以及单脚重心的并脚式旋转等等，但总的要求和形态是一样的。 2.开放式 即双脚不*拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两种形式。前后张开可以是静止的，也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张开也是相同道理，分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的，而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。 3.刷式 是一种特殊的运动形态（见图5）。这种形态有两种表现方式： 一种是指运动过程的轨迹性含意，称为刷过； 另一种则是单个舞步的终止形态，称为刷步。 二者的形态虽然相同，但运动节奏却迥然不同。下面是刷步运动过程的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个旋回的第一步。这种舞步，有时用踌躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一种换脚的技巧。 4.锁式 一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相贴，脚尖方向平行，小脚趾相*的交*形态称为锁式，或锁步。这种形态还有另一种变形，称为交*，或锁式交*，两者间的根本区别在于脚尖朝向的不同和双脚间有元空隙。当要求“锁住”动作时，是指锁步形态，此时双脚间不应有缝隙出现。当只运用“交*”时，则指后一种形态。而笼统的锁式，是一种泛指性概念。 5.滑式 是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中，完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中，完成开放、闭合开放的三次重心交替）在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式，有时也用追步（chase）的变形状态表现。但追步的变形，已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶