桑巴舞的意思到底是什么

桑巴舞被称为巴西的"国舞"。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。"桑巴"一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的"森巴"演变而来。"森巴"原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

桑巴舞是巴西最具代表性的民间舞蹈形式之一，起源于巴西的非洲裔奴隶社区。它是一种富有热情和节奏感的舞蹈，以其快速的步伐和充满活力的舞姿闻名。桑巴舞的意义丰富多样。它是对巴西多元文化的一种表达方式。桑巴舞融合了非洲、葡萄牙和原住民的元素，展示了巴西这个多元种族和文化交融的国家的独特魅力。桑巴舞也是一种社交和团体互动的方式。在桑巴舞表演中，舞者们通常组成队列或圈子，紧密地协作和合作，以协调的动作和节奏展示出他们的技巧和默契。这种社交性质的舞蹈有助于人们建立友谊、加强团队合作，并且在社区中传承和分享文化。桑巴舞也是一种身体表达和自我展示的方式。舞者通过舞蹈动作、姿势和表情，展示他们的技巧、灵活性和舞姿的美感。桑巴舞强调身体的协调性、柔韧性和力量，舞者需要具备较高的节奏感和耐力，以及对音乐的敏感和理解。桑巴舞还具有一定的竞技性。在巴西的桑巴狂欢节（Carnaval）中，各个社区和学校都会组织桑巴舞队参加比赛，竞争最佳表演和最好的舞者。这种竞争性的活动激发了人们对桑巴舞技巧的追求和创新，同时也促进了桑巴舞的传承和发展。桑巴舞是一种富有巴西文化特色和非洲裔奴隶文化遗产的舞蹈形式，它通过音乐、舞蹈和团体互动，传递了热情、活力、社交和身体表达的意义。

桑巴舞起源于巴西，是巴西最具代表性的舞蹈之一。它于19世纪末和20世纪初在巴西的贫民窟和非洲裔巴西人社区中发展起来，融合了非洲、葡萄牙和原住民巴西文化的特点。桑巴舞在巴西的狂欢节中表演，也是巴西桑巴学校的重要组成部分。桑巴舞的意思可以从多个方面来解释。桑巴舞是一种表达快乐、热情和自由的舞蹈形式。舞者通过独特的舞步、摇摆的臀部和充满活力的动作，传递出一种欢乐、放松和庆祝的情绪。桑巴舞对于巴西人来说是一种宣泄情感、释放压力的方式。桑巴舞是一种文化的表达和身份的象征。它是巴西文化的重要组成部分，代表了巴西多元种族和文化的融合。桑巴舞是非洲裔巴西人社区、巴西贫民窟以及巴西狂欢节的象征，展示了这些社区的力量、团结和自豪感。桑巴舞还具有一定的竞技性和技巧性。在巴西桑巴学校的比赛中，各个学校会派出众多舞者进行表演，评委会根据舞者的舞技、节奏感和团队协作来评定获胜者。桑巴舞的技巧性体现在复杂的舞步、手臂和上半身的动作，以及与音乐的紧密配合。桑巴舞是巴西文化的代表之一，它通过欢乐、庆祝和表达情感的方式，展示了巴西人的热情和自由精神。这种舞蹈形式融合了多元文化的特点，是巴西社区和狂欢节活动中不可或缺的一部分。

魔术先生要表达的意境很明显和乔克叔叔不同.魔术先生是表达爱的一首歌.乔克叔叔却是表达一种哀伤.现在具体说下魔术先生:你举手你抬头你说我选我选我手上锁又挣脱你仍一脸迷惑吹个风手一松那硬币竟失踪一鞠躬那掌声拍得凶手交错轻轻碰戒指换手移动给观众一个梦讶异中有笑容手穿海报却不拿汉堡反而拿出牛仔帽你永远都猜不着这说的是,男女间总是保持神秘,永远都猜不透对方想的是什么!不要问我到底什么才是真的我变给你看的感情才是真的因为无时无刻我只想你快乐这段词才是歌曲的真正意旨.借魔术师这个身份来说明神秘性只想给对方带来快乐.可以说是爱的歌曲,希望对方能明白自己.只是个人见解,谢谢支持阿伦!!!!顶````

拉丁舞的美感到底来自于哪里？ 用词形容一下 我也是个拉丁舞学生，我觉得跳舞在于体会这个舞蹈想表达什么。桑巴的热情奔放，伦巴的柔情等等。还有的就是精气神，跳舞一定要给人吸引目光的感觉。如果一个人本身就很热爱舞蹈，那么跳的时候眼睛是放光的，是传神的。以上为我个人观点。=v= 拉丁舞是什么特长 是体 是音 还是美 拉丁舞是什么特长—— 是体 拉丁舞中音乐最优美的舞种是？ 国际标准舞（International Standard）简称国标舞，或称国际标准交谊舞，又称体育舞蹈（Dancesport），是由社交舞（Ballroom Dance，或称舞厅舞）发展而来的一种竞技舞蹈。摩登舞（Modern Dance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞（Latin Dance）包括伦巴、恰恰、桑巴、捷舞和斗牛舞。每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 国际标准舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合，成为流传广泛的社舞。法国大革命后民间开始流行。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地。 1904年，英国皇家舞蹈教师协会成立。 19世纪20年代，英国皇家舞蹈教师协会发起开始研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准。 1925年，正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。 1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。 1950年，英国世界舞蹈组织ICBD（现WDC）于英国黑池主办了首届黑池舞蹈节（Blackpool Dance Festival 1950），并把规范后的舞蹈命名为国际标准舞，以后每年的5月底，在黑池举办一届世界性的大赛。之后摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后，又增加了拉丁的比赛，包括五种舞：恰恰恰、伦巴、桑巴、牛仔、斗牛。 1992年国际标准舞被列为奥运会表演项目。随后国际标准舞又称为“体育舞蹈”，被计划纳入体育运动项目。 1997年9月4日，拥有74个会员国的国际舞蹈运动总会（International Dance Sport Federation）正式成为国际奥林匹克委员会会员。 2000年国际标准交谊舞再次成为悉尼奥运会表演项目。 国际标准交谊舞于20世纪30年代传入中国，80年代发展较快。 1987年举办首届中国国际标准交谊舞比赛。 1991年举行了首届中国体育舞蹈锦标赛。 2008年国际标准交谊舞将成为北京奥运会正式比赛项目。 舞蹈项目： 摩登舞（Modern Dance） 舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称 华尔兹 Waltz 德国 3/4 30 慢华尔兹、三步舞、圆舞 探戈 Tango 阿根廷 2/4 40 欧洲探戈 狐步 Foxtrot 英国 4/4 30 慢狐步 快步 Quick Step 美国 4/4 50 快四步 维也纳华尔兹 Viennese Waltz 奥地利 6/8 60 快三步 拉丁舞（Latin Dance） 舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称 伦巴 Rumba 古巴 4/4 27 恰恰恰 Cha-cha-cha 墨西哥 4/4 30 桑巴 Samba 巴西 2/4或4/4 50 桑巴 斗牛舞 Paso Double 西班牙 2/4或6/8 62 捷舞 Jive 美国 4/4 44 牛仔舞 狐步(Foxtrot)源於非洲美裔人的会所，是一种社交舞(Ballroom dance), 俗称慢四步﹐用4/4拍的音乐。狐步取名於它的创作者 Harry Fox﹐ 与狐狸无关系。至于狐步是模仿狐狸跳舞的说法﹐仅仅是一个传说，应该是根据英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走。基本的节拍(rhythm)是慢-慢-快-快。每一个“慢”占两拍﹐每个“快”占一拍。狐步起于1914年﹐後来在国际标准舞创立之後, 狐步舞步有根本的变化。基本的节拍从慢-慢-快-快变为慢-快-快。基本舞步有羽步(Feather Step), 三步(Three Step), 左转(Reverse Turn)和右转(Natural Turn)。风格文雅、轻柔、恬静、幽宛、安详。 快步（Quickstep）也称“快狐步”，是国际标准舞的一种。在1923 年左右，起源於美国。用比较快的4/4拍子音乐，有独特的舞步。之後再分为快狐步舞与慢狐步舞，慢狐步舞就是今天流行的狐步舞，快狐步舞演则变成为现在的快步舞。快步的基本舞步是并合步（Chasse）、波格(Polka)、锁步（Lock）和一些华尔滋舞步。快步动作快速、机灵、起伏、弹跳敏捷，舞姿活跃动人，风格高贵优雅，是标准舞中最轻松活泼的舞蹈。 拉丁舞是体育舞蹈比赛中的第二个项目群，比赛时运动员的著装比较休闲，要求不严，但男士需著长裤，女士一般比较暴露，突出拉丁美洲风情。本项目群包括五种舞蹈，几乎都是起源於拉丁美洲，比赛裁判规则和摩登舞一致，一般比赛中要求运动员必须跳完摩登舞和拉丁舞两个项目群的所有舞种。拉丁舞包括恰恰恰、伦巴、桑巴（森巴）、斗牛舞和捷舞（牛仔舞），其中只有捷舞（牛仔舞）是起源於美国。 桑巴(Samba)。起源于巴西的里约热内卢，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 伦巴（Rumba）英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。在四、五百年前的古巴有许多的贫穷的黑人奴隶被白人送至美洲沦。由於他们在古巴被压迫，因生活困苦，受到不平等的待遇，加上思乡情切，因而产生悲伤的民歌。慢慢的这种悲伤心情的歌曲受当地气候的影响，而变成催眠式、懒洋洋的音乐，在加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使伦巴舞曲便得更富有罗 曼蒂克的气氛。身在古巴的悲惨黑人奴隶会随著这种音乐起舞以发洩情绪，而形成伦巴。今日的伦巴已丧失了悲伤的气氛但催眠式的演奏气氛仍然很浓厚，暧昧的肢体动作，音乐缠绵浪漫。用来表达男女之间的倾慕之情。胯部的摆动是伦巴最优美的舞步，充份表现女性的风韵魅力，带有典型热情气息的舞蹈，所以也有拉丁舞灵魂之称。 恰恰舞也称为恰恰恰（英语：cha-cha-cha），是从古巴的一种伦巴舞演变出来的，其特点是每小节重音都伴随扭胯动作，是体育舞蹈中唯一以女士领舞的舞种，男士要围绕女士。伴奏音乐为2/4拍，但第二小节有三个重音，所谓4+1，最后一个重音扭胯，节奏欢快。 斗牛舞是从斗牛运动演变的，本为西班牙的进行曲，paso doble 是西班牙文，意思是“两步”，是一种两步舞，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色斗篷，所以女士有相当大的跳跃、旋转动作，男女动作都相当舒展、激烈，和雄壮威武的舞蹈风格和刚劲十足的音乐配合非常一致。伴奏音乐为2/4拍，节奏明显，一般跳舞常使用法国作曲家比才（Gees Bizet）为歌剧“卡门”（Carmen）作的“斗牛士之歌”伴奏。 捷舞（Jive）是从摇摆舞（Swing）演变来的，是国际标准舞中的5种拉丁舞之一。捷舞要求舞著上身挺直，和其他标准舞的舞蹈风格一样，但是异於其他摇摆舞。捷舞的另一个中文翻译是“牛仔舞”。美国的牛仔并不跳捷舞。美国的牛仔跳 Country and Western Dance，直接翻译的话是“乡村西部舞”。 求这个学跳拉丁舞美女的名字 快手上的一个韩国妹子 标签：作文经典 上一篇：拔什么助什么成语大全 成语拔什么助什么 下一篇：卫浴词语 卫浴广告词语大全 拉丁舞有什么特点？ 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。 伦巴舞(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。 伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！ 求西班牙或拉丁美的故事或传说 佐罗的故事以拉丁美洲等西班牙语地区为背景，其性质相当于美国的蝙蝠侠，只是情调不同罢了：明媚的阳光、亮丽的色彩、土黄的建筑，还有高超的剑术。佐罗带徒弟是这部影片的精髓。其实，整个故事是俗套加俗套，哪一部分都似曾相识。影片的表演跟故事一样，没有什么难度，但挺养眼。女主角泽塔琼斯虽然是英国人，但扮演拉丁族大美人不仅气质一流、动作到位，而且极其抢。1974年的阿兰·德隆版由意大利和法国合拍，原版为意大利语，讲述新上任的加州州长为了对付当地的腐败势力，同时以大侠佐罗的面目出现，惩恶扬善。佐罗的故事早在1937年被好莱坞以章回形式搬上银幕，分12章，共217分钟，片名叫《Zorro Rides Again》。1939年再拍12章，共215分钟，取名《Zorro?s Fighting Legion》，故事讲述佐罗在墨西哥打击盗匪。1944年又推出12章，共182分钟，取名 《Zorro?s Black Whip》，讲述佐罗死后为他复仇的故事。1981年的《Zorro， the Gay Blade》是拿佐罗故事开玩笑的喜剧。20年前，蒙面英雄佐罗被西班牙总督蒙特罗派部队跟踪，在反抗中，佐罗的妻子被蒙特罗杀害，还在襁褓中的女儿也被蒙特罗抢走，佐罗则被捕入狱。 20年后，为完成自己未了的心愿，佐罗戴上面具越狱逃出。西班牙前总督蒙特罗仍在继续作恶，他正计划从墨西哥总统桑特阿南将军手中买下整个加利福尼亚的所有权。 为阻止蒙特罗的行动，佐罗找到被通缉的盗贼马瑞塔，把他培养成自己的继承人，希望小伙子能够摧毁蒙特罗的梦想。于是，传说中的佐罗面具传到了马瑞塔的手里，可是，当新“佐罗”执剑对准那位好胜的西班牙公主时，却发现她原来就是当年被拐走的老佐罗的千金…… 喜欢拉丁舞的优美感，想当一名拉丁教练，去哪里学比较好呢？ 从师资力量、技术、流行课程、培训内容、地理环境、证书等等方面考虑吧，只有这样才能让你放心去学习，而且获得真正的技术才是重点！我个人认为北京健身圈还是有不少权威的机构，如北京海莱特健身教练培训机构！各种舞蹈和健身器材，加油。 求几部讲拉丁舞或者探戈的电影，好看的，美的，不要太老 《 *** 纯情》《红磨坊》《拉丁生活》《独领风潮》 《shall we dance》《take the lead》《我要跳舞》《舞国英雄》 主持串词 歌曲《童年》拉丁舞《拉丁风情》现代舞 肚皮舞《曼妙西亚》歌曲《澎湖湾》诗朗诵《元旦更美好》 15分 ---女士们，先生们，大家晚上好！欢迎来xxx晚会的现场。我是今晚的主持人—xxx。 ---童年是人生中最真挚美好的一段时光，你的童年发生了什么样的故事呢？下面请大家欣赏歌曲《童年》，演唱者：xxx ——非常感谢xxx的歌声带我们回到了美好的童年。 ——拉丁舞总是万种风情，舞者的美丽舞姿总是感染了无数的人。下面请欣赏拉丁舞《拉丁风情》 表演者：xxx ——谢谢（微笑状）谢谢xxx美妙的舞姿 ——欣赏完风情万种的拉丁舞，让我们一起进入肚皮舞的世界，下面有请欣赏肚皮舞《曼妙西亚》 表演者：xxx ——O(∩_∩)O谢谢 非常精彩 非常性感的舞蹈！ ——晚风轻抚澎湖湾，白浪逐沙滩...你的孩提时代是否在海边度过呢？是否有外婆的陪伴？让我们一起欣赏歌曲《澎湖湾》 表演者：xxx ——非常感谢（注意对着歌曲表演者说，微笑状） 下面有xxx带来今天的最后一个节目诗朗诵《元旦更美好》 有请！！ ——谢谢大家 今天的晚会到此结束 祝大家元旦愉快 明年见！ 请问有什么好听的街舞和拉丁舞歌曲 要唯美的 不要太疯了哒~~~ Cry on my shoulder 特好听，适合伦巴。很柔和的拉丁舞曲 标签：作文经典 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一，起源不同1，“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。2，拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。二，舞种不同1，芭蕾舞舞种有民间舞，社交舞，芭蕾，情节舞等。2，拉丁舞舞种有伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞等。三，代表作品不同1，芭蕾舞代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等2，拉丁舞代表作品有《药》，《黑天鹅》等。参考资料来源：百度百科-芭蕾舞参考资料来源：百度百科-拉丁舞

提到桑巴，有人会联想到里约热内卢街头热闹的嘉年华游行、也有人会想到赛场热情澎湃的舞步。这种个性鲜明的舞种，其实在发展过程中，诞生了许多不同的派系，与它成为如今的样子十分不同。 “桑巴三兄弟”到底是什么样子呢？我们就来挖一挖吧！ 桑巴的开始 “百花齐放”前的纯粹 相比其他舞种，如今的桑巴与它最早的形式，是相差最远的。桑巴的历史起源于巴西巴伊亚州。在16世纪中期，葡萄牙殖民者将一部分非洲奴隶群体带入巴西，奴隶群体们想要保持家乡的传统：唱歌跳舞，然而却被殖民者以“野蛮”的借口被禁止。走头无路的人们只好在无人看管时，悄悄聚在一个特定的地点，随着击掌声用跺脚、扭动身体等方式，延续跳舞的传统。大家会聚成一个圈，在彼此郑重的注视下跳舞。这是人们每天的必需品，也渐渐演变成一种宗教信仰。当时人们心中还没有“桑巴”的定义，只是将它看作一场单纯的“灵魂表达和解放”，是男人女人对于“性”和“自由”的向往。这也是为什么桑巴里涉及到胯部扭动与近距离的动作。很多学者说，桑巴（samba）一词最初来源于金邦杜语里的“semba”，意思是一场舞会的邀请。最初人们对桑巴的概念就是以派对的形式，和周围的人一起扭动身体。音乐与文化的分水岭 导致桑巴舞的“巨变” 直到19世纪30-40年代，随着人口迁徙，桑巴被带到了巴西南部的城市区域里，在当地文化的影响下，从单一的传统桑巴，开始发展了不同门派。①1930s- Samba de gafieira 幽默洒脱的“老大哥” 最流行的门派之一“ Samba de gafieira ”是一种老少皆宜的社交舞蹈，翻译成中文就是舞厅里的桑巴，也是我们印象中国标舞桑巴的前身。当“桑巴”这个概念最初流传到里约大街小巷里的舞厅（gafieira）时，随着环境的变化，人们在桑巴中增加了更多新元素，包括 音乐性 与 社交性 。在Samba de gafieira盛行的20世纪中期，巴西面临着一个音乐上的分水岭：传统的桑巴音乐不被看好，于是当地音乐家们开启了学习美国爵士乐的热潮。融入爵士元素后的巴西传统音乐变得更加“柔”，以 Bossa Nova 为代表，在放慢节奏的基础上融合了人声和音，整体音色变得更加浪漫。而桑巴的舞步也变得轻巧、充满律动，主要在侧步与前后步的基础上增加换手。舞厅桑巴之所以成为如此普及的舞种，最重要的原因是自身极其包容的 社交性质 。与赛场上的舞种不同，Samba de gafieira从诞生到流行一直发生在里约当地的舞厅里，跳舞的人们不会注重舞步技巧和难度性；反而，舞厅桑巴的目的倒是一切从简，放弃了复杂的脚法，留给更多的空闲让舞伴之间进行交流。大多数舞厅桑巴都以两人的形式。人们将基本舞步变得更简单自由，一般为“短短长、快快慢”节奏类型。基本步法为踏步-换中心-向前踏步（长）、踏步-换中心-向后踏步（长）。不难看出，Samba de gafieira与如今的桑巴相比少了膝盖上的弹动、下沉，舞伴之间距离更近、舞步更紧凑，上半身手臂大部分时间保持接触，更加强调两人的联动。后来，舞厅桑巴越来越流行，人们开始举办专项比赛，难度渐渐变高。舞者们会在动作里加入各种技巧动作，类似托举、旋转等等，服装上也增添了许多花样，整体更具有趣味性。②1940s-Samba no pé 热情奔放的“二弟” 像上文中说到，1940年代一部分人将桑巴带入舞厅文化里，演变成了Samba de gafieira；还有一部分热爱派对、庆祝的人把桑巴融入到街头，成为了一种随时随地可以跳的单人即兴舞蹈，也就是 Samba no pé 。二弟Samba no pé，和老大哥的流传度不相上下。Samba no pé (Samba on the feet) 主要在街头游行中表演，偶尔会出现在舞厅、音乐会中。一般是以单人的形式表演。比起Samba de gafieira，它会更 看重舞步技法 。因为Samba no pé的音乐大多采用传统的桑巴打击乐，对于鼓点节奏与舞步的契合度要求极高。虽然以即兴为主，但它的基本舞步还是十分明显的。与当今我们在国标舞中学的桑巴基本步差不多：迈步-换中心-移脚跟随（Step-ball-change)。在基本步的基础上，有时舞者会在换脚时双脚冲向前方；也有时会从侧边开始结束。移动上，主动发起的一边脚从另一只脚的后边穿过，手臂在双脚交替的同时变换方向。男舞者的重心一般放在后脚跟上，女舞者则是将重心依靠在前脚掌。Samba no pé基本步十分简单灵活，既能用来搭伴也能solo。舞者可以在基本步上增加手臂的运用和脚步跳跃动作，跟着鼓点产生律动。不需要过多的修饰，秉承着庆祝的目的，舞者们穿梭于街头，遇到“对上眼”的人就能开心的跳两步。③1950s- Ballroom Samba 精致正派的“小弟 ” 终于到了1950年代，一拨人将桑巴从南美带到欧洲大陆，国标桑巴的故事开始了。当桑巴初入欧洲时，以英国为代表，桑巴在当地上流社会突然掀起了热潮。桑巴成为了人们在酒会、聚餐时的一种社交方式，此时的桑巴已经被严重“西方国标化”。看看最早出现在电影里的国标桑巴片段吧～ 华丽的服装头饰，简单的前后步，跟随4/4拍切分音乐。在当时，不光是在社交场合，国标舞赛场上也开始出现了桑巴的身影。我们就不得不说到国标桑巴历史上的传奇人物:Wally&Lorraine Wally原名Walter Laird，是一名英国国标舞者，被誉为国标桑巴的先父。当今我们学习的大多数桑巴舞步，包括基本步、阿根廷交叉步(Argentine crosses)、身体弹动 (Rhythm bounce)，都来源于他。Wally认为，桑巴不应该只是一种竞技性舞蹈，相反，它更像是一种艺术表达。他的大多数作品都打破了原有的规则：脚步不再是严谨地卡上节奏、腿部经常有离开地面的控腿或小踢腿动作、上身（尤其肩部）时刻跟随节拍弹动。然而到了1980年代，一对神仙舞伴的出现又颠覆了人们对桑巴的认知，那便是Donnie Burns&Gaynor Fairweather。师从Wally的两人，风格与前者完全不一样。他们的舞步里多了一丝俏皮，并且找回了一点里约嘉年华的感觉。Gaynor在迈步移动之间，脚部会在胯骨的拉力下离开地面，增加了更多膝盖的上下弹动。与师傅的舞伴Lorraine不同，Gaynor的步法更具有力量感和稳定性，让整体舞步看上去更加充满活力。不难看出，Donnie和Gaynor这对组合的出现把桑巴又带回了“里约狂欢节”的感觉。无论是服装、表情、还是舞姿，两人只要上场就能立刻带动起观众的情绪，跟着音乐嗨起来。未来的桑巴舞 会是什么样子呢？ 直到如今2020年，无论是充满了南美风情的街头桑巴，还是赛场上的国标桑巴，舞种一直在演变、进步，舞者们也一直在思考研究，融合新的元素，让桑巴这个舞种变的更加多元丰富、具有观赏性。所以未来的桑巴会变成什么样子，我们也无法知道。但是在每一位热爱桑巴的舞者努力之下，相信未来的样子将会更精彩。