三大芭蕾舞是哪三大

三大芭蕾舞剧是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》。柴可夫斯基写过无数传世之作，这三部曲是人们最熟悉最广为流传的艺术作品，他通过这三部作品根本上提高了舞剧音乐和作曲家在舞剧创作中的地位。《天鹅湖》这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原型，与王子结合，迎来美满结局。于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

《睡美人》这部舞剧的故事取材于法国大文豪贝洛的童话。千百年来这则极具浪漫色彩的童话感动着一代又一代的人们，能把如此曼妙的故事用音乐娓娓道来、且又大获成功的人恐怕只有俄罗斯伟大的音乐家柴可夫斯基。他创作的《睡美人》音乐在今天看来已经远远超出古典音乐的意义，你大可把其当作轻音乐来欣赏。普列文执棒伦敦交响乐团的这个版本是该曲目的权威演奏之一，充满生动的节奏、华丽的弦乐美妙绝伦！

《胡桃夹子》诞生于19世纪末的俄罗斯，素有“圣诞芭蕾”的美誉。100多年后的它的演出版本和场次在西方十大芭蕾舞剧的经典当中，始终高居榜首。

我们在欣赏舞剧的过程同时也是欣赏交响乐的过程。这三大芭蕾舞剧给舞剧音乐带来丰富形象内容，戏剧性的动力和发展，是芭蕾舞当之无愧的典范作品。

三大芭蕾舞是指古典芭蕾舞、现代芭蕾舞和新古典芭蕾舞。这三个流派在芭蕾舞艺术发展史上占据重要地位。

1. 古典芭蕾舞是芭蕾舞的最早形式，起源于18世纪的法国。它注重舞者的优雅姿态和技巧，强调对称、纵深和规整的布局。古典芭蕾舞的代表作品包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。这些作品以宏大的音乐、华丽的舞台布景和精致的服装著称。

2. 现代芭蕾舞是20世纪初兴起的一种舞蹈形式，由古典芭蕾舞发展而来。它打破了传统的规则和约束，注重舞者的个性和表情，更加注重表达情感和思想。现代芭蕾舞的动作更加自由、流畅，并加入了一些新的元素，例如地面滚动、翻滚等。代表作品包括《天鹅湖》的现代改编版和马修·伯恩的舞蹈作品等。

3. 新古典芭蕾舞是20世纪中叶由乔治·巴兰钦创造的一种舞蹈形式。它结合了古典芭蕾舞和现代舞的元素，舞者保持了古典芭蕾舞的优雅和技巧，同时也表现了现代舞的力度和表达力。新古典芭蕾舞的作品往往简洁、纯粹，注重舞者身体的线条和形状。代表作品包括《阿波罗》和《四重奏》等。

这三个流派的芭蕾舞作品各具特色，展示了芭蕾舞在不同历史时期和风格中的多样性和发展。

三大芭蕾舞是指古典芭蕾舞、现代芭蕾舞和现代舞。以下是对三大芭蕾舞的详细解释：

1. 古典芭蕾舞：古典芭蕾舞起源于欧洲，是一种传统的艺术形式。它以优雅的动作、精确的技巧和讲究的造型为特点。古典芭蕾舞通常在剧院中演出，其舞剧作品包括《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等经典作品。这种舞蹈注重舞者的肢体表现力和舞蹈技巧，需要舞者具备出色的柔韧性、力量和舞台表演能力。

2. 现代芭蕾舞：现代芭蕾舞是对传统芭蕾舞的一种延伸和发展。它出现于20世纪初，以突破传统舞蹈形式和技巧的限制而著称。现代芭蕾舞注重舞者的个性表达和创新精神，舞蹈动作更加自由，不拘泥于传统的动作规范。它融合了现代舞和实验性的舞蹈元素，舞剧作品包括《火鸟》、《罗密欧与朱丽叶》等。

3. 现代舞：现代舞是20世纪以来发展起来的一种舞蹈形式。它强调身体的自由流动和个人表达。现代舞的动作多样，具有较大的舞蹈技巧和创造性，舞者可以通过肢体的各种活动来表达情感和思想。现代舞的舞蹈形式多样，包括身体的转动、跳跃、倒地、抽搐等。它不受限于古典芭蕾舞的规范和约束，更加注重自由和个性的表达。

这三大芭蕾舞形式各有其独特之处，代表了不同的舞蹈风格和艺术表达方式。无论是古典芭蕾舞、现代芭蕾舞还是现代舞，它们都是对人类舞蹈艺术的重要贡献，丰富了舞蹈的形式和内涵。

芭蕾教学体系有意大利学派 、法兰西学派、俄罗斯学派、 丹麦学派、英国学派和美国学派。

这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过 ，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚 ，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派。芭蕾舞的特点：

舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护，塑身的作用。

紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型，一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。

发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。

1.古典芭蕾 古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。 随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式， 古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长;头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。 古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，,舞鞋质地 较软，而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。 古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的`最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。 在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 2.现代芭蕾 现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。 比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧， 所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。 现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节;重视形式和结构;能自由处理时空转换;追求现代主义文化知识;追求舞蹈语音的流畅;对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。 现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变;实现了与现代舞的结合;从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流;最终完成了与现代主义文化的并轨。 3.当代芭蕾 当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。 这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。 当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体;训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。

柴可夫斯基创作的三大舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。1、《天鹅湖》是最脍炙人口的一部经典芭蕾舞剧了，但它的诞生却有着一段曲折的经历，当柴可夫斯基把音乐总谱交给当时莫斯科大剧院的编导雷辛格尔时，编导完全不知所措，因为他从来没有听过如此完整而深刻的舞剧音乐，于是就对音乐进行了随意的调整以符合自己的想法。但由于他完全没有理解柴可夫斯基音乐的深刻内涵和革命精神，只能按照老框架编排一些很一般的舞蹈，造成了《天鹅湖》1877年在莫斯科首演彻底的失败。一直到老柴逝世的第二年，马利乌斯·佩季帕-一位与与俄罗斯芭蕾艺术发展的高峰紧密相连的人物，在他的改编下，《天鹅湖》才拥有了它真正不朽的生命。我们如今所看到的《天鹅湖》也基本上都是以这个版本为基础的。2、《睡美人》，这部舞剧取材于法国作家夏尔.佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》，《睡美人》是迄今为止最梦幻的芭蕾舞剧，它被誉为芭蕾的百科全书。柴可夫斯基细致地捕捉了舞剧的情节特征，用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲，而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞—宏伟的集体舞，抒情的双人舞，华丽的慢舞，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，不得不说，伟大艺术作品的创作从来都是一种相互的成就。3、《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品，由一个美好的童话故事改编而成。圣诞节之夜，女孩克拉拉得到教父送给她的玩具-胡桃夹子。它虽然长得很丑，可是克拉拉非常喜欢它。夜深人静，克拉拉偷偷跑出卧室去看她心爱的胡桃夹子，结果发现玩具们都活过来了，鼠王带领他的部下向玩具们发起进攻，声称要将胡桃夹子带走，眼看就要全军覆没之际，克拉拉抓起拖鞋猛地向鼠王扔去，玩具们得救了。这时很丑的胡桃夹子突然化身成年轻英俊的王子，他带着克拉拉穿过积雪覆盖的森林，来到了神秘的糖果仙国，人们用最热烈的欢迎仪式接待着这个远道而来的女孩。扩展资料：早年经历：1840年5月7日，出生于伏特金斯克市矿业工程师伊里亚·彼特洛维奇·柴可夫斯基之家。1845年11月至12月，开始向女教师芳妮学习弹钢琴。1849年，举家迁居阿拉里约斯克，其父担任阿拉里约斯克工厂的厂长。1850年7月，随母亲去圣彼得堡；9月，入法律学校学习。1854年6月13日，柴可夫斯基丧母；秋季，第一次设想创作歌剧，以诗人奥尔霍夫斯基所作独幕诙谐幻想歌剧脚本为据。1855年，开始随昆丁格学习钢琴。1859年5月13日，从法律学校毕业；6月3日，入司法部任职。参考资料来源：百度百科-柴可夫斯基

太b多啦~~英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯国家芭蕾舞团~~(一w般舞蹈演员进不z了h) 还有美国旧金山k芭蕾舞团（就是谭元x元h作为7首席的舞团）、荷兰皇家芭蕾舞团、德国国家芭蕾舞团（当红芭蕾新星polina semionova所在舞团）、法国莱茵芭蕾舞团亚洲地区e就是日7本东京芭蕾舞团、中6国中1央芭蕾舞团

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