芭蕾舞是哪个国家传入的

意大利，芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈,即是后来芭蕾舞的雏型。 这种舞蹈传入法国,成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法国由国王带头跳舞,并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院,确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

芭蕾舞是在15世纪意大利文艺复兴时期发展起来的一种舞蹈形式，后来传入法国并在那里得到了进一步的发展。尽管芭蕾舞的起源可以追溯到意大利，但它在法国得到了广泛的推广和发展，成为了世界上最受欢迎和著名的舞蹈形式之一。

在法国，芭蕾舞得到了路易十四（又称太阳王）的支持和发展。他成立了第一个专业芭蕾舞团，并为芭蕾舞制定了一系列基本规则和技术要求，使之成为一种正式的舞蹈形式。芭蕾舞在法国的发展得到了不同的艺术家和舞者的贡献，如让-巴蒂斯特·吕利、皮埃尔·戴隆达、玛丽·塔莱约等，他们对芭蕾舞步法与技巧进行了不断的创新和改进。

随着法国文化的传播和影响力的扩大，芭蕾舞逐渐传入了其他国家。在19世纪，俄罗斯成为了芭蕾舞的重要发展和推广中心。法国的芭蕾舞团和舞者受邀前往俄罗斯演出，并将他们的技术和知识传授给了俄罗斯的舞者。俄罗斯芭蕾舞团在20世纪以来的发展中发挥着重要的作用，尤其是著名的孟菲尔和巴雷辛尼科夫芭蕾舞团。

芭蕾舞已经成为全球范围内广为接受和欣赏的舞蹈形式。它的技巧和美学风格在不同的国家得到了各种各样的发展和表现，但它始终保留着法国芭蕾舞的基本特点和传统。

芭蕾舞最早起源于意大利。在15世纪末至16世纪初的文艺复兴时期，意大利的贵族社会开始兴起一种叫做芭蕾舞（Balletto）的舞蹈形式。最早的芭蕾舞是一种结合了音乐、诗歌和舞蹈的表演艺术，起初主要是在贵族社交场合进行的娱乐活动。

随着时间的推移，芭蕾舞逐渐从意大利传入了法国。在法国，芭蕾舞得到了进一步的发展和完善，成为了一门独立的艺术形式。法国国王路易十四非常喜爱芭蕾舞，他在位期间将其推向了巅峰，并且成立了世界上第一家专业芭蕾舞团──巴黎歌剧院芭蕾舞团。法国的芭蕾舞学院也成为了全球培养芭蕾舞员的重要学府。

随着芭蕾舞在法国的发展，它开始传入其他欧洲国家和世界各地。19世纪末，俄罗斯成为了芭蕾舞的新中心。俄罗斯的芭蕾舞团和舞者们通过独特的风格和技巧，为芭蕾舞的发展做出了重大贡献。著名的俄罗斯芭蕾舞剧作品《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等在全球范围内享有盛誉。

芭蕾舞已经成为一种全球性的舞蹈艺术形式，各个国家都有自己的芭蕾舞团和学院。不同国家和地区的芭蕾舞风格和表演特点也各有差异，但都源于意大利和法国。

1、意大利芭蕾——芭蕾舞的起源芭蕾舞起源于意大利，芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并沿用至今。芭蕾是从14、15世纪（即文艺复兴时期）的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来。当时，贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，就是后来芭蕾舞的雏型，当初贵族们跳舞纯属自娱自乐。经过几百年的发展，芭蕾技术日臻完善，成为当今社会最为精华、完美的舞蹈表演形式。2、法国芭蕾——芭蕾艺术发展的第一个高峰15世纪末芭蕾舞由意大利传入法国，从此迎来了芭蕾发展的第一个高峰。16世纪起，芭蕾舞成为法国宫廷生活的一个重要组成部分，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。1661年，自幼酷爱芭蕾的法国路易十四国王下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究和整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并沿用至今的，这也是如今世界通用的芭蕾术语仍用法语的缘故。17世纪后半叶，芭蕾艺术开始走出宫廷，登上舞台，成为剧场艺术，芭蕾舞发展进入新时期。1681年在巴黎歌剧院上演的吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员，此前芭蕾舞剧的女主角都是由男演员扮演的。19世纪欧洲浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生了深刻影响。芭蕾舞从内容到形式发生了根本变化。1832年3月12日，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》，首次穿上白色的长纱裙，站在脚尖上起舞，开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史，也揭开了芭蕾新的一页，玛丽·塔里奥尼被誉为“脚不沾地的芭蕾仙女”。1841年6月28日有着“白色芭蕾”之美誉的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎上演，《吉赛尔》的诞生标志着法国芭蕾发展到了巅峰时期。

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传入法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。由法国国王带头跳舞，并创办第一所舞蹈学院──皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。

女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

芭蕾舞20世纪初传入中国。

20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。

芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。扩展资料：

角色

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国。

1954年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。